I PERDENTI, I VINCENTI E PETRU FUDDUNI

Petru Fudduni, nato a quanto pare nel 1600 a Palermo, era un povero spaccapietre,  povero come e perché ai suoi tempi lo erano gli spaccapietre, ma non poveraccio né un perdente, anzi, per Pino Caruso, addirittura vincente. Povero e vincente, ma è possibile?  Sì, se definiamo la giusta misura delle parole.

Petru cu la petra si struiju,

e Petru cu la petra si campau;

a stissa petra chi Petru 'ntagghiau,

un jornu, pi cummogghiu ci sirvìu.

Petru Fudduni

Petru con la pietra si è evoluto,

e Petru con la pietra si è sostentato;

la stessa pietra che Petru ha intagliato,

un giorno, per tomba è servita.

"Un personaggio che vinceva - scrive il comico palermitano che comico non sembra per come scrive ponderatamente - con nient'altro che  gli fosse stato dato dalla natura: con l'arguzia cioè con l'intelligenza fatta parola. E questo, in moneta sonante, per il popolo significava speranza."

La sua fama, fondata primieramente sulla tradizione orale,  è dovuta soprattutto alle famose sfide poetiche con altri poeti o verseggiatori.

Dammi guerra, Fudduni, e l'armi pigghia,

mentri ca lu me senziu  si scummogghia;

Dimmi: Cu' mori subito ca figghia?

...

Cu' fa prima lu fruttu e poi la fogghia?

Cu' è ch'a l'occhi chiusi e sempri vigghia?

Cu' è ca mori e rinnova la spogghia?

Un Poeta.

Pueta, lu me senziu s'assuttigghia,

t'arrisorvu lu dubbiu a la to' vogghia;

la vipra mori subitu ca figghia;

...

la ficu fa lu fruttu e poi la fogghia;

lu munnu ha l'occhi chiusi e sempri vigghia;

lu vermu mori e rinnova la spogghia.

Petru Fudduni

Combatti, Petru Fudduni, e prendi le armi,

mentre il mio ingegno si acumina.

Dimmi: Chi muore subito dopo il parto?

...

Quale pianta fra prima i frutto e poi la foglia?

Chi è che con gli occhi chiusi sempre è sveglio?

Chi è che morendo si rinnova?

Un Poeta

Poeta, il mio estro si assottiglia,

ti risolvo i dubbi ai tuoi quesiti:

è la vipera che subito muore dopo il parto;

il fico prima fa il frutto e poi la foglia;

il mondo ha gli occhi chiusi e sempre veglia;

il verme morendo rinasce.

Compose una Pazzia d'amuri, molte poesie sono di materia religiosa e altre ancora venate di un'amara filosofia della vita assonante con il settecentesco Chiantu d'Eraclitu dell'abate Giovanni Meli.

Petru Fuddruni era tagliato in particolar modo per il componimento breve, scattante, lapidario; sorprendeva sempre e riscuoteva simpatie e consenso dal popolo anche se la sua fama era abbastanza variopinta e moralmente discutibile: beone, crapulone, attaccabrighe.

Eppure, tutto il popolo gli perdonava, non solo per lo sfavillio della sua intelligenza che fronteggiava senza timori poeti altezzosi ma per l'altra più profonda motivazione indicata da Pino Caruso e cioè che era in grado di accendere la speranza, nel popolo dei meno abbienti, degli ultimi, dei più sfortunati: "la speranza di poter vincere un giorno la boria, la ricchezza prevaricatrice e la prepotenza con la sola forza delle idee". 

Balata supra tutti li balati,

tu m'hai di pirdunari si si' smossa;

iu t'haju a dari tanti martiddati,

ca t'haju a 'mpicciuliri si si' grossa.

Petru Fudduni

Lastrone sopra altri lastroni,

tu mi devi perdonare se t'ho smosso;

ti devo ancora furiosamente martellare

perché ti devo rimpicciolire se sei grosso.

Una bella missione, insomma, quella del poeta sregolato e paladino. Oggi un Petru Fudduni redivivo farebbe fatica a ritagliarsi quel coraggioso ruolo non solo perché si può essere genialmente sregolati solo se le regole ci sono, socialmente accettate e pubblicamente sanzionate, ma la fatica maggiore sarebbe di fare il paladino, non perché non ci sia da brandire lance e durlindane ma perché sconsolatamente assalito dal dubbio che forse non ne varrebbe la pena.

Le citazioni sono riprese da Petru Fudduni, I versi di un mito, a cura di Giuseppe Mannino, prefazione di Pino Caruso, Edikronos, Palermo 1981.

Ho riportato sostanzialmente l'ortografia del testo; la traduzione italiana è mia.

Le immagini, poco professionalmente fotografate, riproducono le incisioni di Salvator Rosa, contenute nel volume pubblicato a Parigi da Bonnart tra il XVII ed il XVIII secolo, conservato nella Biblioteca Comunale di Palermo.

OLTRE L'ORIZZONTE DELLE COLLINE. La poesia di Calogero Restivo

Un lungo e più articolato discorso merita la poesia di Calogero Restivo, insegnante in pensione, nato a Racalmuto, vive e opera a Riposto. 

Figura discreta e quasi diafana nelle cronache del paese di origine, il che lo rende misterioso ma non distante, è da inscrivere sicuramente nell'anagrafe dei poeti che, pur radicati, anzi, radicatissimi, nei luoghi che li hanno visti nascere e crescere, si proiettano ben al di là della cerchia delle colline che delineano l'orizzonte del borgo natìo. 

Intanto, facciamo sì che la sua poesia "senza versi", ma non senza musica,  si presenti da sola e godiamoci alcune suggestioni.                   P. C.

Il casolare dei ricordi

di

Calogero Restivo

Per entrare nei miei ricordi non occorre bussare, non serve la chiave. I miei ricordi sono casolari di campagna abbandonati, da cui i ladri hanno rimosso porte e finestre lasciando solo desolazione. 
Come per il vecchio castello sul cocuzzolo della montagna, in cui dentro le mura cadenti i venti giocano a rincorrersi come bambini nell'antico gioco del fazzoletto. 
Un lago ormai asciutto il pozzo che credevo senza fondo da cui le ultime rane sono fuggite a gracidare in altri pantani i loro canti.

Da: Calogero Restivo, Poesie di volti e memorie, Prova d'Autore, Catania 2013

Foto dell'amministratore del blog

RENZO COLLURA E IL CASTELLUCCIO

Renzo Collura, Paesaggio nella notte di San Lorenzo, 1986

Mi  fa piacere che il quadro di Renzo Collura pubblicato il 9 maggio scorso nel post  "Galeotto fu il Castelluccio" e il 22 luglio scorso nel post "Shobba, Workshop e il Castelluccio" sia piaciuto e sia stato ripreso in rete sempre a proposito  del Castelluccio da un omonimo gruppo fb, ma non è stato citato l'artista che l'ha creato: si tratta di Renzo Collura, il quadro si intitola Paesaggio nella notte di San Lorenzo, del 1986, collezione privata.

Il Castelluccio è un motivo ricorrente nella pittura dell'artista grottese, in primo piano o sullo sfondo di altri soggetti: testimonia la sua presenza nell'immaginario di quanti hanno la ventura di ammirarlo come una visione familiare sul profilo delle colline che circondano Racalmuto come un anfiteatro. 

Un manufatto medievale che si transustanzia, laicamente o artisticamente operando, in visione onirica, in effige identificativa.

Visto il gradimento, colgo l'occasione per  pubblicare altre immagini (contenute in un cd rom), affidatemi dal figlio Athos, del bravo ma fin troppo dimenticato e poco valorizzato Renzo.

Anche le dimenticanze a volte fungono da pretesto, anzi, a pensarci bene sono una buona occasione, per ricordare ciò che amiamo, ciò che apprezziamo. 

Renzo Collura, Vecchio mulino alimentato dalle acque del Raffo, 1986

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/05/

galeotto-fu-il-castelluccio.html

Renzo Collura, Regalpetra, 1987.

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/07/

shobba-workshop-e-il-castelluccio.html

I quadri appartengono alla famiglia Collura.

LA PERSONA GIUSTA AL POSTO GIUSTO!

La tipografia-stamperia di Aurelio Cardella ha chiuso i battenti, ma non la memoria legata alla frequentazione di artisti per i quali Aurelio ha realizzato accuratissime serigrafie, come ci ha già ragguagliato nel precedente post

 http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/07/se-una-tipografia-chiude.html

 Non solo artisti, però. 

La tipografia, come un porto di mare, ha visto transitare personaggi e tipi di varia umanità che, legati a particolari situazioni e ad aneddoti quasi dimenticati, hanno qualcosa di attuale da insegnarci. 

Come nel "ricordo" di seguito pubblicato.                             P. C. 

    

La persona giusta al posto giusto

di

 Aurelio Cardella

Mi sono sempre chiesto chi fosse quella mente che ha deciso che all'angolo di via Leonardo da Vinci prima del ponte, anche se fornito di semaforo funzionante, bisogna girare lungo tutta la piazza anziché procedere dritto per 30 metri. A volte, per non mortificare la mia intelligenza o forse per non commettere un'infrazione, ricorro nel cambiare strada. Ma ben presto la mia curiosità ottenne una risposta.

Fra i miei ricordi scolastici, ricordo il 1973, frequentavo l'Istituto Tecnico Industriale ed avevamo due insegnanti un po' particolari, uno era un ingegnere che a modo suo insegnava Laboratorio di misure elettriche, egli aveva un assistente che ne capiva meno di niente. Come si sa, gli studenti coalizzano sempre per prendere di mira qualcuno, e questi due emeriti docenti erano le nostre vittime, tanto che avevamo inventato una formula matematica per meglio definirli: 

l'ASCIUTTANZA ovvero l'ing. Rossi diviso l'assistente Bianchi elevato a -2.

Sono trascorsi molti anni da quel ricordo, ed un giorno entrò nel mio negozio proprio l'Ing. Rossi (il nome è ovviamente di comodo), lo riconobbi e lo salutai con ossequio, egli sorpreso mi chiese in quale occasione l'avessi conosciuto, poiché era la prima volta che entrava nel mio negozio, gli dissi che era stato mio insegnante nel lontano 1973, con grande stupore si complimentò con la mia memoria, in quanto aveva insegnato solo per un anno in quell'Istituto, peccato non potergli rivelare il motivo di così tanta memoria!

Quando gli chiesi cosa facesse adesso, mi rispose con orgoglio: lavoro al comune, mi occupo di viabilità. Ecco! aveva fatto carriera, la persona giusta al posto giusto!

Foto: Blog A&P

SICULITÀ DI RUSSO, SICULITÀ PER RUSSO

Nel volume Delia per Luigi Russo, a cura di Antonio Vitellaro, che raccoglie "tutte le iniziative organizzate dal Comune di Delia dal 1961 al 2011 per ricordare l'illustre concittadino", voluto e pubblicato dall'amministrazione di Delia presieduta dal sindaco Calogero Messana, si fa ricorso, nei discorsi introduttivi, alla categoria della "sicilitudine", riferendola al modo di essere intellettuale e siciliano di Luigi Russo: alla sua rielaborazione sentimentale e culturale attraverso la scrittura.

Non che la citazione non fosse opportuna, ma perlomeno accanto alla suddetta sicilitudine, elaborata dallo scrittore d'avanguardia palermitano Crescenzio Cane, assimilata da Sciascia e da lui pubblicata nel 1970 ne La corda pazza per Einaudi, resa popolare e quasi luogo comune dagli articoli dei giornalisti più che dalle interpretazioni dei critici, termine di cui Salvatore Di Marco non vuol sentir parlare per il troppo parlarne, banalmente e a sproposito, quasi trito luogo comune. Ha scritto Di Marco, quasi per inciso: "E non parlatemi di sicilitudine che è una brodaglia dove tutti hanno inzuppato il loro boccone di pane".  

Accanto al suddetto termine, dunque, si ponga anche l'altro, la "siculità": una categoria russiana da applicare allo stesso  Russo per provare a comprenderlo forse più fedelmente.

                                                                                                                           

LA “SICULITÀ” DI LUIGI RUSSO

Quando Luigi Russo identificò ed indicò una caratteristica culturale, una tendenza ideologica o un atteggiamento mentale con una città o una regione, adottò quella città e quella regione in senso metaforico; potrà quindi dire di ritrovare Firenze “dispersa in tutta l’Italia, e (che lo) insegue come un’ombra: miscuglio di scetticismo e di eleganza, di ateismo e di sottigliezza critica, di conformismo e di trivellante raffinatezza” (1).

Intese Napoli e Firenze come “metafore storiche”, la loro opposizione adombrerà il “conflitto necessario” tra la “grande ragione” e la “piccola ragione”, tra una cultura “di tipo vichiano, viva, piena di fede, animosa, antropocentrica” e una cultura “di tipo galileiano, col senso dei particolari sottilissimo, ma ormai un po’ stanca, senile, acentrica, con una sfiducia un po’ atea negli studi e nella letteratura” (2), la prima di indirizzo storiografico-dialettico, l’altra di indirizzo filologico-grammaticale; Napoli, laica e collegata alla cultura nazionale ed europea; Firenze, “paolotta”, provinciale e chiusa.

E parlando del Gentile, contaminatosi ideologicamente a Roma, “città dell’Apocalissi”, il Russo dirà Pisa, Napoli, Roma essere “semplici metafore biografiche, perché ciascuno ha la sua Roma dell’Apocalissi dentro, prima ancora di viverci e di mescolarvisi” (3).

Parimenti, per il Boccaccio, Pisa, Napoli e Firenze saranno le tre “città-mito” presenti nella sua vita e nella sua opera: la prima per i “rapporti misteriosi del sangue”, la seconda per la “fascinosa esperienza di sollazzi amorosi”, la terza per la lingua e la tradizione letteraria.

Per lo stesso Russo, la lontana Sicilia, in cui nacque e dove aveva legami carnali, fu la sua patria ideale che arrivava fino a Napoli e formava polo di cultura storicista in contrapposizione alla patria “piagnonesca” e “leopoldina” Firenze-Pisa, dov’egli molto dimorò.

Nella misura in cui la “sicilianità” non la si faceva valere in senso metaforico (come a lui avveniva per le città di cui s’è detto) ma come il prodotto di un condizionamento storico-geografico alla Madame de Staël, il Russo non volle intraprendere simili ricerche riguardanti gli autori siciliani.

Il Russo non credette mai al “mito della sicilianità” come non credette all’altro mito della “toscanità”, perché entrambe “forme di mitologia etnica assai arretrate” (4). Quando volle caratterizzare in senso siciliano un autore, un’opera, uno stile, si avvalse del neologismo “siculità”. Egli parla di “provincialismo illustre, o siculità illustre, così come per qualche scrittore latino si parla di patavinità o di ibericità” (5).

La “sicilianità” aveva la pretesa di dare la caratteristica etnica del tipo siciliano, secondo le sorpassate teorie idealistico-romantiche, per cui si poteva concepire una “storia dello spirito siciliano”, e, in sede di storiografia letteraria, si poteva scorrere una letteratura per individuare “lo scrittore che (potesse) dirsi veramente il poeta della Sicilia” (6).

Il critico originario di Delia reagì sempre a siffatte ricerche care ai sociologi che volevano dare con le loro generalizzazioni “scientifiche” le caratteristiche ambientali, storiche, culturali della “sicilianità” a partire dal dato etnico. Tuttavia, trovandosi ad esaminare le opere di alcuni autori siciliani, fece ricorso alla nozione di “siculità” per indicare il carattere sicilianeggiante di un linguaggio, di un paesaggio, di un luogo, di una scena rappresentata, ispirati alla Sicilia, ma che non costituissero la deprecata “Sicilianità”.

La “siculità” nell’arte verghiana, ad esempio, ha rappresentato la risoluzione estetica originale dei rapporti tra la lingua immediata e lingua artistica, tra vicende biografiche e narrazione, mentre la “sicilianità” non permetteva di risolvere questi rapporti esteticamente. Con la nozione di “sicilianità”, infatti, si tendeva ad identificare dei contenuti “siciliani” con l’arte; la “siculità” trascende il contenuto (che in questo caso è il mondo siciliano) per ritrovarlo trasfigurato nella forma che sa creare il poeta.

Nel complesso rapporto che intercorre tra dialetto e lingua letteraria, il Verga perviene al segno più alto della sua arte quando, nell’ottica della siculità, sa liberarsi sia dal dialetto siciliano preso nella sua materialità sia dal “fiorentinesco”, dalle “fiorintinerie” e dal “fiorentineggiare”. 

La “siculità illustre” viene ad essere “l’idea platonica della lingua, a cui (lo scrittore) si sforza sempre di adeguarsi, non riuscendovi, per fortuna... mai pienamente”(7), “lingua degli angeli”, “lingua-mito” , “lingua ricordata” liricamente che nel contrasto e nella contaminazione con la "lingua parlata" genera uno stile, lo stile inconfondibile del singolo poeta.

Questa “idea platonica della lingua” verghiana non è realizzata attraverso un incastro di frammenti linguistici presi nella loro immediatezza dalla parlata quotidiana; essa è ben lontana dall’ “italiano regionale di Sicilia” con cui ci ha inondato e imbastardito in tempi a noi più vicini Andrea Camilleri, un italiano, il suo, realizzato in taluni casi attraverso l’ “adattamento fonetico” di parole dialettali all’italiano o attraverso l’adattamento dell’italiano alle strutture sintattiche dialettali. L’“italiano regionale” è di per sé un fenomeno preartistico. Si veda a tal proposito lo studio di A. Leone, L’italiano regionale di Sicilia, Il Mulino, Bologna 1982.

La “siculità” russiana, invece, indica un fenomeno poetico-linguistico, riscontrabile negli scrittori, nel nostro caso siciliani o sicilianeggianti, che si foggiano, a partire dal dialetto indotto congiunto all’italiano acquisito, una lingua adatta ad esprimere un contenuto poetico che le è inscindibile. 

“... Per noi le parole valgono non per sé ma per la sintassi di immagini in cui vengono alla luce” afferma Russo nel saggio su Giovanni Verga.

L’artista, infatti, a differenza del comune parlante (anche se colto), trascende l’idiotismo perché sa andare oltre la parlata comune e realizza la “classicità dialettale”, che è una classicità non solo linguistica ma anche poetica: “La ricerca della lingua si riduce ad essere ricerca dello stile” (8). La “siculità” diventa lo strumento linguistico che sussume l’atteggiamento morale e si materializza come procedimento stilistico attraverso cui il poeta o scrittore esprime la sua poetica e la sua moralità, sicché “il tribolo morale dell’artista diventa scrupolo di stilista” (9). Anche il sentimento vi s’embrica, un sentimento non gridato, non esibito ma sublimato in fragranza appena percettibile.

In tutta la letteratura siciliana, solo un’altra volta, oltre che nel Verga, si riscontra, per il Russo, la compiuta trasfigurazione della Sicilia storica e geografica nella “siculità”, e precisamente nel Gattopardo del Tomasi di Lampedusa. Se gli fosse stato temporalmente possibile, attraverso codesta nozione di siculità, magari sarebbero venute fuori altre “letture” emblematiche di autori a lui posteriori. Di Vincenzo Consolo molto verosimilmente. E di pochi altri.

© Piero Carbone. Rifacimento di un capitolo della tesi di Laurea "Dai modelli culturali alla poetica della 'colta barbarie'. Luigi Russo critico e polemista", anno accademico 1985/1986, relatrice prof.ssa Michela Sacco Messineo.

---------------

NOTE: 1. Luigi RUSSO, Francesco De Sanctis e la cultura napoletana (1860-1885), Sansoni, Firenze 1959, 3° ediz., pag. 236 nota. 2. Ivi. 3. IDEM, La critica letteraria contemporanea, vol. II, Sansoni, Firenze 1977, 5° ediz., pag. 333. 4. IDEM, Elogio della polemica. Testimonianze di vita e di cultura (1918- 1932), Laterza, Bari 1933, pag. 118 nota. 5. IDEM, Giovanni Verga, Laterza, Bari 1971, 5° ediz., pag.. 312. 6. IDEM, Elogio della polemica, cit., pag. 120. 7. IDEM, Giovanni Verga, cit., pag. 282. 8. Ivi pag. 302. 9. Ivi pag. 66.

precedentemente pubblicato in "Lumie di Sicilia", n. 58, ottobre 2006, a cura dell'A.CU. SI. F. (Associazione Culturale Sicilia Firenze):
http://www.sicilia-firenze.it/upload/files/lumie_n58.pdf

Foto proprie.