Inesauribile sembra la galleria di poeti siciliani che scrivono in dialetto offerti ad un pubblico che forse li ignora o se non li ignora non li apprezza adeguatamente; Marco Scalabrino, sulla scia di Salvatore Camilleri di Catania, Salvatore Di Marco di Palermo e qualche altro studioso di tenace di memoria, cerca di porvi rimedio.
Il suo non vuole essere soltanto un meccanico recupero mnestico, della semplice memoria insomma, ma un additare un mondo di fantasia e di linguaggio che potrebbero dare emozioni e gioie intellettuali a chi inconsapevolmente lo cercava e non sapeva di averlo a disposizione "sotto il naso", anzi, "sotto" la propria lingua. P. C.
Rosi di ventu
Rosi di ventu
Nun c’è ‘na gnuni d’aria
dunni jiri a strògghiri lu gruppu
di li me’ jorna persi.
Supra ‘na rama sicca
nun spuntanu ciuri e mancu aceddi.
Ora
cogghiu rosi di ventu
mentri la luna cogghi paparini.
Pietro Tamburello, 1983
NOTE BIOGRAFICHE E ANNOTAZIONI CRITICHE
SU PIETRO
TAMBURELLO
di
Marco Scalabrino
Il 20 Giugno del 2001 si è spento a Palermo – dove era
nato nel 1910 – Pietro Tamburello.
“Pietro Tamburello – scrive Salvatore Di Marco nel numero di Luglio-Agosto 1998 di Arte e Folklore di
Sicilia, edito in Catania (Alfredo Danese direttore)
– la cui storia di poeta comincia negli anni Venti del Secolo, esattamente nel 1926 con la nascita a Palermo di quel notissimo e controverso foglio dialettale che fu il Po’ t’ù cuntu … nonostante avesse avuto un ruolo determinante tra i protagonisti della nuova poesia siciliana (se nel 1929 era stato il segretario generale dell’Accademia di Poesia Siciliana “G. Meli” presieduta da Giuseppe Ganci Battaglia, nel 1945 sarà il referente di Federico Di Maria nell’ambito della Società Scrittori e Artisti –
il vero animatore di quel gruppo sottolineò Salvatore Camilleri nel numero di Gennaio-Febbraio 1993 della medesima rivista –
e poi fonderà il Gruppo Alessio Di Giovanni e ancora nel 1956 sarà il direttore di Ariu di Sicilia) pubblicò poco e tardi in volume i suoi versi dialettali.
Sono tantissime le poesie di questo autore palermitano apparse sul Po’ t’ù cuntu tra il 1926 e il 1933 (anno in cui il periodico interruppe le pubblicazioni per riprenderle dal 1952 al 1972) e in altri fogli dell’epoca. Ma il periodo in cui Pietro Tamburello portò a piena maturità espressiva la propria poesia nei temi e nella forma e nel linguaggio tocca gli anni Quaranta e Cinquanta.”
– la cui storia di poeta comincia negli anni Venti del Secolo, esattamente nel 1926 con la nascita a Palermo di quel notissimo e controverso foglio dialettale che fu il Po’ t’ù cuntu … nonostante avesse avuto un ruolo determinante tra i protagonisti della nuova poesia siciliana (se nel 1929 era stato il segretario generale dell’Accademia di Poesia Siciliana “G. Meli” presieduta da Giuseppe Ganci Battaglia, nel 1945 sarà il referente di Federico Di Maria nell’ambito della Società Scrittori e Artisti –
il vero animatore di quel gruppo sottolineò Salvatore Camilleri nel numero di Gennaio-Febbraio 1993 della medesima rivista –
e poi fonderà il Gruppo Alessio Di Giovanni e ancora nel 1956 sarà il direttore di Ariu di Sicilia) pubblicò poco e tardi in volume i suoi versi dialettali.
Sono tantissime le poesie di questo autore palermitano apparse sul Po’ t’ù cuntu tra il 1926 e il 1933 (anno in cui il periodico interruppe le pubblicazioni per riprenderle dal 1952 al 1972) e in altri fogli dell’epoca. Ma il periodo in cui Pietro Tamburello portò a piena maturità espressiva la propria poesia nei temi e nella forma e nel linguaggio tocca gli anni Quaranta e Cinquanta.”
Nel 1957 Pietro Tamburello è tra gli autori presenti
nella Antologia Poeti Siciliani D’oggi,
Reina Editore in Catania, a cura di Aldo Grienti e Carmelo Molino. L’antologia,
con introduzione e note critiche di Antonio
Corsaro, raccoglie, in rigoroso ordine alfabetico, una esigua quanto
significativa selezione dei testi di diciassette autori: Ugo Ammannato, Saro
Bottino, Ignazio Buttitta, Miano Conti, Antonino Cremona, Salvatore Di Marco,
Salvatore Di Pietro, Girolamo Ferlito, Aldo Grienti, Paolo Messina, Carmelo
Molino, Stefania Montalbano, Nino Orsini, Ildebrando Patamia, Pietro
Tamburello, Francesco Vaccaielli e Gianni Varvaro.
Ma già prima – nel 1955 – quando a Palermo, a cura del Gruppo Alessio Di Giovanni, con la prefazione di Giovanni Vaccarella, vide luce l’Antologia Poesia Dialettale di Sicilia, Pietro Tamburello è tra i protagonisti assieme con: U. Ammannato, I. Buttitta, M. Conti, Salvatore Equizzi, A. Grienti, P. Messina, C. Molino, N. Orsini. Le due sillogi, che all’epoca ebbero vasta eco, testimoniano il primo atto di quel processo – iniziato attorno al dopoguerra – che fu il Rinnovamento della Poesia Dialettale Siciliana.
Ma già prima – nel 1955 – quando a Palermo, a cura del Gruppo Alessio Di Giovanni, con la prefazione di Giovanni Vaccarella, vide luce l’Antologia Poesia Dialettale di Sicilia, Pietro Tamburello è tra i protagonisti assieme con: U. Ammannato, I. Buttitta, M. Conti, Salvatore Equizzi, A. Grienti, P. Messina, C. Molino, N. Orsini. Le due sillogi, che all’epoca ebbero vasta eco, testimoniano il primo atto di quel processo – iniziato attorno al dopoguerra – che fu il Rinnovamento della Poesia Dialettale Siciliana.
“Oggi la poesia dialettale – scrive tra l’altro Giovanni Vaccarella nella prefazione a
Poesia Dialettale di Sicilia – è poesia di cose e non di parole,
è poesia universale e non regionalistica, è poesia di consistenza e non di
evanescenza. Lontana dal canto spiegato e dalla rimeria patetica, guadagna in
scavazione interiore quel che perde in effusione. Le parole mancano di
esteriore dolcezza e non sono ricercate né preziose: niente miele e tutta
pietra. Il lettore di questa poesia è pregato di credere che nei veri poeti la
oscurità non è speculazione, ma risultato di un processo di pene espressive,
che porta con sé il segreto peso dello sforzo contro il facile, contro l’ovvio.
Perché la poesia non è fatta soltanto di spontaneità e di immediatezza, ma di
disciplina. La più autentica poesia dei nostri giorni è scritta in una lingua
che parte dallo stato primordiale del dialetto per scrostarsi degli orpelli e
della patina che i secoli hanno accomunato, per sletteralizzarsi e assumere
quella condizione di nudità, che è la sigla dei grandi.”
“I dialettali – afferma Antonio Corsaro, in prefazione a Poeti
Siciliani D’oggi – non sono mai stati estranei alle vicende della
cultura nazionale, anche se disuguale è il loro piano di risonanza. Non c’è dubbio,
nell’ambito di una lingua, per dire ufficiale, che assorbe e trasmette tutte le
vibrazioni di un’epoca, che il dialetto si presenta come una fuga regionale. Ma
in un periodo come il nostro che nella poesia ha versato gli stati d’animo,
l’essenza umbratile e segreta dello spirito attraverso un linguaggio puro da
ogni intenzione oratoria, i poeti dialettali si trovano nella identica
situazione dei loro compagni in lingua, senza che neppure la difficoltà del
mezzo espressivo costituisca ormai una ragione valida di isolamento.
Tanto più che i nostri lirici in dialetto sono già arrivati a un tal segno di purezza e a una tale esperienza tecnica da non avere nulla da perdere nel confronto con i lirici in lingua. Anzi, in un certo senso, i dialettali ne vengono avvantaggiati per l’uso che possono fare di una lingua meno logora, attingendola alle sorgenti che l’usura letteraria suole meglio rispettare.”
Tanto più che i nostri lirici in dialetto sono già arrivati a un tal segno di purezza e a una tale esperienza tecnica da non avere nulla da perdere nel confronto con i lirici in lingua. Anzi, in un certo senso, i dialettali ne vengono avvantaggiati per l’uso che possono fare di una lingua meno logora, attingendola alle sorgenti che l’usura letteraria suole meglio rispettare.”
Nel 1959 – a due anni dalla pubblicazione – nel saggio
dal titolo Alla ricerca del linguaggio, Salvatore
Camilleri definisce l’Antologia Poeti
Siciliani D’oggi antesignana del rinnovamento della poesia siciliana e
considera:
“Si cerca di restituire alla parola una sua originaria verginità fatta di senso e di suono, di colore e di disegno, ricca di polivalenze. È una continua ricerca di esperienze formali, in cui l’analogia gioca la parte principale nel creare situazioni liriche e contatti tra evidenze lontanissime. Il fatto strano, fuori dalla logica progressione delle cose, è che la rivolta è nata di colpo, sulle esperienze altrui (italiana, francese, etc.) e non sull’esperienza siciliana.”
“Si cerca di restituire alla parola una sua originaria verginità fatta di senso e di suono, di colore e di disegno, ricca di polivalenze. È una continua ricerca di esperienze formali, in cui l’analogia gioca la parte principale nel creare situazioni liriche e contatti tra evidenze lontanissime. Il fatto strano, fuori dalla logica progressione delle cose, è che la rivolta è nata di colpo, sulle esperienze altrui (italiana, francese, etc.) e non sull’esperienza siciliana.”
Poeti Siciliani
D’oggi “fu il libro – asserisce in seguito Salvatore Camilleri, in prefazione a Poeti Siciliani
Contemporanei del 1979 – che mise definitivamente una pietra sul
passato. Le idee si erano fatta strada, avevano raggiunto i poeti in ogni
angolo della Sicilia, anche i più solitari, i meno propensi a mutar pelle, e li
avevano costretti a ragionare; e così, nell’ansia polemica del rinnovamento, all’eccessivo
sperimentalismo formale e al gusto funambolico dei più avanzati seguì l’abbandono
dell’ottava e del sonetto, divenuti solo strumenti propedeutici; a un più
deciso lavoro sulla parola e sulla metrica seguì, da parte anche dei più
retrivi, il rifiuto dei moduli tradizionali.
Da questo travaglio, dai più avanzati che volevano romperla totalmente con il passato, ai moderati che volevano innestare le nuove idee nell’albero della tradizione, nacque la poesia siciliana moderna, anche grazie alla conoscenza che i più ebbero del simbolismo francese e dell’ermetismo italiano.”
Da questo travaglio, dai più avanzati che volevano romperla totalmente con il passato, ai moderati che volevano innestare le nuove idee nell’albero della tradizione, nacque la poesia siciliana moderna, anche grazie alla conoscenza che i più ebbero del simbolismo francese e dell’ermetismo italiano.”
“Abbiamo la data dell’inizio del movimento
rinnovatore – ce la segnala Paolo
Messina nel suo pezzo in ricordo di Aldo Grienti, pubblicato nel
Febbraio 1988 a Palermo, sul numero Zero
di quello che fu l’effimero ritorno ad opera di Salvatore Di Marco del po’ t’ù cuntu – quella del Primo
raduno di poesia siciliana svoltosi a Catania il 27 Ottobre 1945.”
E in “La nuova scuola poetica siciliana”,
prefazione del suo volume Poesie Siciliane (Palermo 1985), ancora
Paolo Messina così ricorda: “Nel
1946, alla scomparsa di Alessio Di Giovanni, quel primo nucleo di poeti, che
già comprendeva le voci più impegnate dell’Isola, prese il nome del Maestro e
si denominò appunto Gruppo Alessio Di Giovanni.”
Ma procediamo con ordine. Nella
prima delle due antologie menzionate, Poeti
Siciliani D’oggi, Pietro Tamburello è presente con quattro componimenti:
HAJU ‘NA
CICALA, LI CIAULI, LA BANNILORA e FUNTANA.
Quattro testi, se da un canto sono pochi per esprimere compiutamente un parere, d’altro canto sono comunque sufficienti a ravvisare – questo è il nostro caso – l’impronta del poeta.
Quattro testi, se da un canto sono pochi per esprimere compiutamente un parere, d’altro canto sono comunque sufficienti a ravvisare – questo è il nostro caso – l’impronta del poeta.
Antonio
Corsaro nella nota critica in prefazione a Poeti Siciliani D’oggi, nei riguardi di Pietro Tamburello,
così si pronuncia: “Pietro Tamburello ha un dominio sicuro dei propri mezzi, si
libra sulla realtà divina delle cose, romanticamente, e ne trasmette il
fervore, l’ardore, attraverso un lirismo consapevole e vissuto nel bisogno di
dare all’uomo un aiuto che supera, per l’assoluta ragione dell’insufficienza
umana, i limiti terrestri. Nello specchio della sua emozione si riflettono le
più vive ansie dell’anima e rimandano a un certo, arcano splendore.
Sensibilissimo è il suo verso all’inalienabile fondo religioso dell’essere.
C’è ancora in Tamburello la coscienza di ciò che rappresenta per il poeta il mistero della parola chiusa nel cuore, della parola essenziale in una pronunzia netta e lucente, simile alla corrente di un fiume che leviga le pietre e le fa splendere.”
C’è ancora in Tamburello la coscienza di ciò che rappresenta per il poeta il mistero della parola chiusa nel cuore, della parola essenziale in una pronunzia netta e lucente, simile alla corrente di un fiume che leviga le pietre e le fa splendere.”
Lirismo – di cui seguiranno adesso alcuni stralci –
realizzato da Pietro Tamburello con termini, espressioni, situazioni del tutto
siciliani; lirismo che coniuga compiutamente una forma autenticamente
originale, innovativa e uno spirito genuinamente siciliano:
Haju ‘na cicala nchiusa ni lu pettu … lu so rispiru è nchiusu / sutta li pinnulara di la notti, / e nun c’è nuddu mancu ca lu sapi / chiddu ca si passa / cu ‘na cicala nchiusa ni lu pettu; lu celu / sbalanca lu so pettu senza funnu / supra li nastri bianchi di li strati; Dintra lu pettu si gnunìa lu cori / e l’ariu è fermu / comu siddu lu tempu / s’avissi misu ‘mpintu ad aspittari; Mi vogghiu fari l’ali di palumma / e jiriminni ‘ncelu / a sentiri sunari / li cincianeddi d’oru di la notti.
Haju ‘na cicala nchiusa ni lu pettu … lu so rispiru è nchiusu / sutta li pinnulara di la notti, / e nun c’è nuddu mancu ca lu sapi / chiddu ca si passa / cu ‘na cicala nchiusa ni lu pettu; lu celu / sbalanca lu so pettu senza funnu / supra li nastri bianchi di li strati; Dintra lu pettu si gnunìa lu cori / e l’ariu è fermu / comu siddu lu tempu / s’avissi misu ‘mpintu ad aspittari; Mi vogghiu fari l’ali di palumma / e jiriminni ‘ncelu / a sentiri sunari / li cincianeddi d’oru di la notti.
In una postilla alla poesia FUNTANA di Pietro Tamburello, il poeta e
critico romagnolo Giuseppe Valentini
sulla rivista Il
Belli (fascicolo n°2, luglio 1955) così diceva: “Il dialetto siciliano
fa pensare, delicato e ricco com’è, al frusciar di una mano giovane su di un
arcaico velluto”.
E Paolo Messina, in un articolo apparso il 21 Maggio 1955 sul
periodico culturale Il contemporaneo di Roma ebbe a scrivere: “La poetica di Pietro
Tamburello è caratterizzata da una volontà di resistere alla realtà
tridimensionale delle attuali esperienze ed esaurisce nel dialetto le tendenze
vicine e lontane del simbolismo romantico … e si identifica col fenomeno di
decomposizione di una certa cultura verso una base più larga dalla quale
riceverà un nuovo vigore ascensionale.”
Un linguaggio, quello di Pietro Tamburello, permeato
di strutture analogiche e metaforiche e di pregevoli invenzioni: il cielo che
si spalanca immenso sul mondo, il tempo che rimane immobile ad aspettare, il
volo nei sonagli d’oro della notte; una realizzazione
individuale del sistema linguistico che va dunque percepito,
“inghiottito”, metabolizzato.
Ma riferiamo ulteriori testimonianze circa l’opera di Pietro Tamburello.
Il
giornale di
poesia siciliana, nel numero di Settembre 1988, riporta il pezzo di Salvatore Di Marco: Una Occasione Mancata. “L’8 di agosto
del 1952 rivedeva la luce in Palermo il noto periodico di poesia dialettale
siciliana Po’
t’ù cuntu dopo ben diciotto anni di assenza. Intanto erano scomparsi i
prestigiosi collaboratori dell’anteguerra che negli anni Trenta avevano dato
lustro al Po’
t’ù cuntu: parlo di poeti e scrittori come Luigi Natoli, Alessio Di
Giovanni, Vincenzo De Simone, Vito Mercadante, Vanni Pucci. Sicché si ha l’impressione malinconica, rileggendo
oggi i vecchi fascicoli del 1952, che la direzione del Po’ t’ù cuntu non si fosse resa ben
conto delle laceranti trasformazioni che, rispetto agli anni Trenta, erano
intervenute nel tessuto sociale dell’isola a modificare anche il quadro
complessivo delle vocazioni letterarie. E ciò pure nell’ambito della poesia siciliana.
Questa situazione non piacque ad un gruppo – certo il più inquieto a quel tempo – di collaboratori del Po’ t’ù cuntu. Si trattava di Ugo Ammannato, di Pietro Tamburello e di qualche altro che già aveva scritto sul quel giornale dal 1927 in poi. Ma anche di giovani come Paolo Messina. Infatti, accanto a Federico De Maria nel 1945, essi avevano rilanciato la poesia dialettale siciliana attraverso affollati incontri con il vasto pubblico nell’Aula Gialla del Teatro Politeama di Palermo.
E nei poeti che vi partecipavano, da Miano Conti a Nino Orsini, da Tamburello ad Ammannato, si era diffuso sin da allora il rifiuto della vecchia poesia dialettale e un bisogno ancora indistinto di cambiamento.
Questi incontri indetti dalla Società Scrittori e Artisti di cui Federico De Maria era il presidente, e organizzati da Ammannato e Tamburello, furono chiamati – per suggerimento di quest’ultimo – Ariu di Sicilia. Allorquando nel 1953 quel gruppo di poeti riunito da comuni idealità di rinnovamento letterario e culturale – ancora non pronto a chiamarsi definitivamente Gruppo Alessio Di Giovanni come avverrà invece successivamente – constatata l’impossibilità di condurre in Sicilia un discorso di poesia nuova attraverso le pagine del Po’ t’ù cuntu, e pensò quindi di darsi un proprio foglio di proposta e di battaglia letteraria, Pietro Tamburello volle chiamarlo appunto Ariu di Sicilia. Ariu di Sicilia fu fondato nel 1954 da Pietro Tamburello che ne assunse la redazione.
Era un foglio di quattro pagine, che usciva ogni mese e che durò esattamente da Marzo a Ottobre di quell’anno. Visse il suo breve tempo in povertà di mezzi finanziari e fu un semplice inserto del Po’ t’ù cuntu. Nell’editoriale del primo numero Pietro Tamburello aveva annunciato i seguenti tre obiettivi:
Questa situazione non piacque ad un gruppo – certo il più inquieto a quel tempo – di collaboratori del Po’ t’ù cuntu. Si trattava di Ugo Ammannato, di Pietro Tamburello e di qualche altro che già aveva scritto sul quel giornale dal 1927 in poi. Ma anche di giovani come Paolo Messina. Infatti, accanto a Federico De Maria nel 1945, essi avevano rilanciato la poesia dialettale siciliana attraverso affollati incontri con il vasto pubblico nell’Aula Gialla del Teatro Politeama di Palermo.
E nei poeti che vi partecipavano, da Miano Conti a Nino Orsini, da Tamburello ad Ammannato, si era diffuso sin da allora il rifiuto della vecchia poesia dialettale e un bisogno ancora indistinto di cambiamento.
Questi incontri indetti dalla Società Scrittori e Artisti di cui Federico De Maria era il presidente, e organizzati da Ammannato e Tamburello, furono chiamati – per suggerimento di quest’ultimo – Ariu di Sicilia. Allorquando nel 1953 quel gruppo di poeti riunito da comuni idealità di rinnovamento letterario e culturale – ancora non pronto a chiamarsi definitivamente Gruppo Alessio Di Giovanni come avverrà invece successivamente – constatata l’impossibilità di condurre in Sicilia un discorso di poesia nuova attraverso le pagine del Po’ t’ù cuntu, e pensò quindi di darsi un proprio foglio di proposta e di battaglia letteraria, Pietro Tamburello volle chiamarlo appunto Ariu di Sicilia. Ariu di Sicilia fu fondato nel 1954 da Pietro Tamburello che ne assunse la redazione.
Era un foglio di quattro pagine, che usciva ogni mese e che durò esattamente da Marzo a Ottobre di quell’anno. Visse il suo breve tempo in povertà di mezzi finanziari e fu un semplice inserto del Po’ t’ù cuntu. Nell’editoriale del primo numero Pietro Tamburello aveva annunciato i seguenti tre obiettivi:
1) promuovere una nuova fioritura di studi intorno alla
letteratura siciliana,
2) rinnovare la tradizione alla luce delle ultime
esigenze estetiche,
3) sottoporre a revisione critica le opere degli
scrittori delle generazioni passate.
I testi letterari pubblicati furono in tutto 115 di 41
autori. Tra questi c’erano tutti i poeti che si riconosceranno quanto prima nel
Gruppo Alessio Di Giovanni. Parlo di Ugo Ammannato, Miano Conti, Aldo Grienti,
Paolo Messina, Carmelo Molino, Pietro Tamburello e Gianni Varvaro. Meno
costanti nella collaborazione ma presenti: Ignazio Buttitta, Salvatore Di
Pietro, Nino Orsini, Elvezio Petix.”
Paolo Messina
in Appunto per Pietro Tamburello, pubblicato sul numero Settembre-Ottobre 1983
di Arte e Folklore
di Sicilia, annota: “L’esperienza del Gruppo Alessio Di Giovanni (di cui
Pietro Tamburello fu uno dei fondatori) doveva lasciare una traccia
incancellabile nella storia della nostra letteratura. Pietro Tamburello ci
proponeva lo studio degli autori stranieri che avevano dato origine a tutti gli
“ismi” contemporanei e che possedeva in vecchie edizioni. Ricordo che era suo
il primo esemplare delle Fleurs du mal (di
Charles Baudelaire) che ebbi tra le mani. Altra svolta legata all’esperienza
del Gruppo Alessio Di Giovanni fu la nozione dell’impegno che non
ammette alcuna dipendenza politica, ma punta direttamente sull’uomo e sulla
lotta dell’uomo per uscire da una condizione disumana.
Qui la poesia di Tamburello si fa epica ed accorata insieme. Si avvicina nuovamente ai modi popolari, poiché si rivolge al popolo, ma restando libera nella sua misura. Tamburello ha il dono di suscitare una vasta zona di silenzio intorno al suo discorso poetico, di modo che l’oggetto che ci presenta rimane come sospeso in quest’aura magica dove nessun’altra voce interferisce e ne confonde la visione (per usare un termine dei formalisti)”.
Qui la poesia di Tamburello si fa epica ed accorata insieme. Si avvicina nuovamente ai modi popolari, poiché si rivolge al popolo, ma restando libera nella sua misura. Tamburello ha il dono di suscitare una vasta zona di silenzio intorno al suo discorso poetico, di modo che l’oggetto che ci presenta rimane come sospeso in quest’aura magica dove nessun’altra voce interferisce e ne confonde la visione (per usare un termine dei formalisti)”.
Sul
n°2, Ottobre 1970, di La Fiera Dialettale,
pubblicato a Roma, Salvatore Di Pietro
scrive: “In quest’ultimo dopoguerra a Catania e a Palermo si è avuta una
splendida fioritura di poeti. La caratura di questi poeti autentici lasciamola
stabilire in altra sede. A noi importa richiamare questi nomi, l’uno accanto
all’altro, perché nei contemporanei non se ne offuschi il ricordo: perché essi
brillino nell’intero arco della poesia dialettale italiana. E sono tanti questi
poeti, tanti e pochi nel contempo … a Palermo: Giuseppe Denaro, Giovanni
Girgenti, Gianni Varvaro, Enzo Barbera, Nicolò Fontana, Nino Orsini, Pietro
Tamburello.”
Il giornale di poesia siciliana – numero di Giugno 1988 – presenta un
profilo di Fortunato Martore Cuccia
su Ugo Ammannato: “L’esordio letterario di Ammannato si ha intorno al 1927
sulle colonne di un settimanale di poesia dialettale che si pubblicava a
Palermo appena dall’Ottobre del 1926, il Po’
t’ù cuntu. Scrivevano a quel tempo sul Po’
t’ù cuntu Salvatore Ingrassia, Carmelo Truscello, Ciccio Carrà Trincali,
Antonino Equizzi, Salvatore Volpes Lucchese, Giovanni De Rosalia e tra i
giovanissimi Pietro Tamburello, Nino Tesoriere e altri. Trasferitosi a Palermo
sul finire degli anni Venti, egli (Ugo Ammannato, n.d.r.) fu, con Pietro
Tamburello, tra i fondatori della Accademia Dialettale Siciliana “G. Meli” (di
cui lo stesso Tamburello era stato l’ideatore)”.
Ancora il giornale di poesia siciliana sul
numero Luglio-Agosto 1988 riporta il pezzo di Alberto Prestigiacomo in ricordo di Gianni Varvaro: “In quel tempo
(gli anni Sessanta, n.d.r.) con Giuseppe Ganci Battaglia andavo in giro per i
circoli di Palermo e della provincia a fare recite e conferenze su poeti siciliani.
La domenica mattina, al bar di Villa Sperlinga d’estate e al bar Santoro d’inverno,
incontravo i poeti che io avevo chiamato Nuovo Gruppo Alessio Di Giovanni e c’erano
Nino Orsini, Paolo Messina, Pietro Tamburello, a cui si aggiunsero Giacomo
Cannizzaro, Emanuele Baglio, Gianni Varvaro”, e dalla intervista immaginaria di Maria Sciavarrello con Pietro Tamburello
pubblicata sul MANIFESTO della
Nuova Poesia Siciliana – Catania 1989 – traiamo:
“Se ancora oggi la poesia siciliana ha un seguito numeroso e se, come tutti riconoscono, ha cambiato pelle inserendosi nel vivo della cultura europea, spesso al passo con i movimenti poetici più avanzati, si deve soprattutto a due poeti che hanno saputo essere anche animatori culturali: Salvatore Camilleri a Catania e Pietro Tamburello a Palermo. Due poeti che hanno lavorato molto per gli altri, lasciando magari in ombra se stessi.” E prosegue la Sciavarrello: “Forte com’era di una cultura che gli veniva dallo studio dei poeti che più avevano contribuito in Europa e nel mondo al rinnovamento della poesia, da Lorca a Machado, da Baudelaire a Mallarmé, da Valery a Eluard, da Ezra Pound a Eliot, da Esenin a Maiakovski … Pietro Tamburello cominciò a maturare l’idea di una poesia siciliana moderna, non più legata al folklore e alla tradizione popolareggiante, non più sorda alla voce di rinnovamento formale e contenutistico, finalmente aperta alle innovazioni, più responsabile della realtà.”
“Se ancora oggi la poesia siciliana ha un seguito numeroso e se, come tutti riconoscono, ha cambiato pelle inserendosi nel vivo della cultura europea, spesso al passo con i movimenti poetici più avanzati, si deve soprattutto a due poeti che hanno saputo essere anche animatori culturali: Salvatore Camilleri a Catania e Pietro Tamburello a Palermo. Due poeti che hanno lavorato molto per gli altri, lasciando magari in ombra se stessi.” E prosegue la Sciavarrello: “Forte com’era di una cultura che gli veniva dallo studio dei poeti che più avevano contribuito in Europa e nel mondo al rinnovamento della poesia, da Lorca a Machado, da Baudelaire a Mallarmé, da Valery a Eluard, da Ezra Pound a Eliot, da Esenin a Maiakovski … Pietro Tamburello cominciò a maturare l’idea di una poesia siciliana moderna, non più legata al folklore e alla tradizione popolareggiante, non più sorda alla voce di rinnovamento formale e contenutistico, finalmente aperta alle innovazioni, più responsabile della realtà.”
La rivolta, la rivoluzione alla quale a più riprese
abbiamo fatto riferimento, ha spazzato via la ridondanza dell’aggettivazione,
l’oleografia dei vezzeggiativi, la sclerosi della tradizione.
“Il dialetto – afferma Paolo Messina nel pezzo in ricordo di Aldo Grienti, pubblicato a
Febbraio 1988, a Palermo, sul citato numero ZERO del ritorno del Po’ t’ù
cuntu – non era
più portatore di una cultura subalterna, ma si era innalzato alla ricerca di
contenuti (e quindi di forme) su più vasti orizzonti di pensiero. Sicché con
lui (e con gli altri poeti definiti allora “neoterici”) la poesia siciliana toccava
il punto di non ritorno, aboliva ogni pregiudiziale etnografica, pur restando
(linguisticamente) siciliana”.
E accogliamo la voce propria di Pietro Tamburello.
Museo Etnografico è
un pezzo non firmato, apparso il 31 Maggio 1954, ma sicuramente di Pietro
Tamburello, sostiene Salvatore Camilleri.
Dice tra l’altro Tamburello:
“Un poeta, noi pensiamo, comunica coi mezzi che egli crede esteticamente più idonei alla liberazione del canto. Noi vagheggiamo un ideale museo ove riporre definitivamente i tardi epigoni del Meli e dello Scimonelli, i rapsodi d’un inverosimile mondo pastorale, i beati menestrelli di una Sicilia convenzionale e manierata e tante brave persone che professano critica letteraria e non sanno distinguere fra la melensa faciloneria dei loro compagni di museo e la consapevolezza di chi affida al linguaggio del focolare i propri sentimenti, il suo pensiero e le sue fantasie, solo per una esigenza spirituale che si può discutere ma non ignorare. In questo museo delle idee sbagliate non può mancare quella di chi considera il poeta siciliano un complemento del folklore locale, quasi una curiosità paesana da offrire ai visitatori insieme al carrettino, alla brocchetta e al paladino di Francia impennacchiato.”
Dice tra l’altro Tamburello:
“Un poeta, noi pensiamo, comunica coi mezzi che egli crede esteticamente più idonei alla liberazione del canto. Noi vagheggiamo un ideale museo ove riporre definitivamente i tardi epigoni del Meli e dello Scimonelli, i rapsodi d’un inverosimile mondo pastorale, i beati menestrelli di una Sicilia convenzionale e manierata e tante brave persone che professano critica letteraria e non sanno distinguere fra la melensa faciloneria dei loro compagni di museo e la consapevolezza di chi affida al linguaggio del focolare i propri sentimenti, il suo pensiero e le sue fantasie, solo per una esigenza spirituale che si può discutere ma non ignorare. In questo museo delle idee sbagliate non può mancare quella di chi considera il poeta siciliano un complemento del folklore locale, quasi una curiosità paesana da offrire ai visitatori insieme al carrettino, alla brocchetta e al paladino di Francia impennacchiato.”
E su Nuvole e Rane, apparso il 30 Giugno 1954
in Ariu di
Sicilia, a proposito del
Rinnovamento della Poesia Dialettale Siciliana puntualizzava: “Sappiamo tutti
dove andare, ma non siamo concordi sulla via da seguire”.
Il Giornale di poesia
siciliana, numero di Giugno
1988 propone un pezzo di Pietro Tamburello in ricordo di Vito Mercadante: “Tra
le mie cose più care conservo uno foto (del 1933, riprodotta in calce
all’articolo, n.d.r.) in cui, con Nino Orsini e altri amici, ci stringiamo
intorno al suo sorriso nel giardino della sua casa. Qualche anno ancora e poi
la poesia siciliana avrebbe perduto la dolcezza di quel sorriso.”
“Ariu di Sicilia – ammette lo stesso Tamburello in una
sua lettera pubblicata sul numero di Settembre 1988 del giornale di poesia siciliana – fu un’occasione mancata ma senza
rimpianti dico io. Ho predicato il Vangelo ai turchi nella speranza che
qualcuno si convertisse ma, come avvenne a San Francesco, i turchi sono rimasti
attaccatissimi al loro Corano.”
E occupiamoci adesso, brevemente, delle due sillogi
edite di Pietro Tamburello.
Carmelo
Lauretta ne “La lirica di Pietro Tamburello” pubblicato sul numero di
Luglio-Agosto 1991 del giornale di poesia siciliana commenta: “Edite nell’82 Li me’ palori sono l’unica (alla data dell’articolo, n.d.r.)
opera di Pietro Tamburello, una delle voci più originali e più rare della
lirica dialettale moderna.
Il titolo Li me’ palori non vuole significare, come potrebbe sembrare, un confronto polemico o un’autodifferenziazione dalla routine della produzione contemporanea, ma un’emblematica rivelazione delle sobrie valenze di linearità, della sorvegliata cura di linguaggio, della dimessa e confidenziale affabulazione, che contraddistinguono l’intera raccolta.
Le quaranta liriche del volume sono il frutto dell’esperienza poetica di oltre un quarantennio di vita. Esse abbracciano, infatti, il periodo che va dal ’36 al ’82, ed ovviamente accusano una coraggiosa eliminazione di precedenti composizioni liriche ed una decisa rinunzia della produzione giovanile. Tamburello dimostra così che ha il dono di non nutrire smanie di esibizione e che è dominato da una concezione seria della poesia, da un rigoroso senso estetico, da una ricerca di valori assoluti. Egli affrontò, nel dopoguerra, i problemi del rinnovamento della scrittura della poesia, dei suoi rapporti con la tradizione siciliana e della sua “europeizzazione”.
Volle che la poesia fosse impegno di penetrazione e di scavo interiore e che poggiasse su precise basi ideologiche e sulla capacità di una continua auto-analisi stilistica.
Nessuna meraviglia se la sua opera, ancora oggi, ha tutti i numeri per essere viva, attuale, piena di freschezza melodica e di alta connotazione estetica.
Mappa dei suoi itinerari poetici è una summa di materiali biografici, psicologici, spirituali, ambientali: affetti, esperienze esistenziali, vicende sociali, travaglio degli umili che trovano in Tamburello il loro registro lirico coerente e si traducono in contenuti eidetici, i cui nuclei-base sono amore, solitudine, pane, morte, paesaggio, solidarietà.
L’adesione al dialetto si rivela pronta, spontanea, non condizionata da tergiversazioni opzionali né da teorizzazioni provocatorie.
La fenomenologia della parola dialettale si definisce ai suoi occhi nei termini di una seconda nascita, di una rivelazione, di uno strumento cioè che meglio garantisce alla sua poesia il carattere di genuina musicalità e di presa diretta con le realtà tematiche nettamente individuate. Quello che colpisce nella silloge è la tempestività nell’individuazione delle immagini adorne di semplicità e di pregnanza semantica: niente sfruttamento di astrazioni generiche né baloccamenti copiosi di apparati aggettivali. Predominante nella costruzione sintattica è la forza del sostantivo in una all’impiego dell’indicativo, che esprimono realismo e concretezza.”
Il titolo Li me’ palori non vuole significare, come potrebbe sembrare, un confronto polemico o un’autodifferenziazione dalla routine della produzione contemporanea, ma un’emblematica rivelazione delle sobrie valenze di linearità, della sorvegliata cura di linguaggio, della dimessa e confidenziale affabulazione, che contraddistinguono l’intera raccolta.
Le quaranta liriche del volume sono il frutto dell’esperienza poetica di oltre un quarantennio di vita. Esse abbracciano, infatti, il periodo che va dal ’36 al ’82, ed ovviamente accusano una coraggiosa eliminazione di precedenti composizioni liriche ed una decisa rinunzia della produzione giovanile. Tamburello dimostra così che ha il dono di non nutrire smanie di esibizione e che è dominato da una concezione seria della poesia, da un rigoroso senso estetico, da una ricerca di valori assoluti. Egli affrontò, nel dopoguerra, i problemi del rinnovamento della scrittura della poesia, dei suoi rapporti con la tradizione siciliana e della sua “europeizzazione”.
Volle che la poesia fosse impegno di penetrazione e di scavo interiore e che poggiasse su precise basi ideologiche e sulla capacità di una continua auto-analisi stilistica.
Nessuna meraviglia se la sua opera, ancora oggi, ha tutti i numeri per essere viva, attuale, piena di freschezza melodica e di alta connotazione estetica.
Mappa dei suoi itinerari poetici è una summa di materiali biografici, psicologici, spirituali, ambientali: affetti, esperienze esistenziali, vicende sociali, travaglio degli umili che trovano in Tamburello il loro registro lirico coerente e si traducono in contenuti eidetici, i cui nuclei-base sono amore, solitudine, pane, morte, paesaggio, solidarietà.
L’adesione al dialetto si rivela pronta, spontanea, non condizionata da tergiversazioni opzionali né da teorizzazioni provocatorie.
La fenomenologia della parola dialettale si definisce ai suoi occhi nei termini di una seconda nascita, di una rivelazione, di uno strumento cioè che meglio garantisce alla sua poesia il carattere di genuina musicalità e di presa diretta con le realtà tematiche nettamente individuate. Quello che colpisce nella silloge è la tempestività nell’individuazione delle immagini adorne di semplicità e di pregnanza semantica: niente sfruttamento di astrazioni generiche né baloccamenti copiosi di apparati aggettivali. Predominante nella costruzione sintattica è la forza del sostantivo in una all’impiego dell’indicativo, che esprimono realismo e concretezza.”
Arte e Folklore di Sicilia, sul numero menzionato di Luglio-Agosto 1998 pubblica
il saggio di Salvatore Di Marco
su Rosi di ventu:
“Assai vicino alla lirica pura secondo la dettatura montaliana, Tamburello però ne semplifica il modello e l’occulta sotto gli abiti della tradizione siciliana delle forme rimate, del sonetto, dell’endecasillabo che risuona nelle composizioni a verso libero, lo occulta tra le fioriture lessicali di un dialetto armonioso ed antico. Da qui poi Tamburello ascende alle suggestioni della grande poesia francese. E, fuori dalle scene mondane, ormai raffinato artefice della propria parola poetica, giunto alle misure essenziali del dettato … ad ogni componimento consegna ineccepibile forma, dove nulla è superfluo o casuale”.
“Assai vicino alla lirica pura secondo la dettatura montaliana, Tamburello però ne semplifica il modello e l’occulta sotto gli abiti della tradizione siciliana delle forme rimate, del sonetto, dell’endecasillabo che risuona nelle composizioni a verso libero, lo occulta tra le fioriture lessicali di un dialetto armonioso ed antico. Da qui poi Tamburello ascende alle suggestioni della grande poesia francese. E, fuori dalle scene mondane, ormai raffinato artefice della propria parola poetica, giunto alle misure essenziali del dettato … ad ogni componimento consegna ineccepibile forma, dove nulla è superfluo o casuale”.
Lumie di Sicilia, edito in Firenze dall’Associazione Culturale Sicilia -
Firenze, sul numero 37 di Ottobre 1999 riporta il mio breve saggio su Rosi di ventu:
“L’uomo e il poeta Pietro Tamburello – la cui impronta comunque avrebbe figurato nel boulevard universale dei Poeti – sanno trovare, ancora oggi, i motivi, l’animo, il gusto di riproporsi, di calarsi nella tenzone, di rischiare. Con la puntuale prefazione di Antonino Cremona, ha visto luce infatti – a distanza di sedici anni dalla prima precedente opera – la nuova silloge di Pietro Tamburello “Rosi di ventu”. Fragili boccioli in apparenza – il gambo mediamente non supera i venti versi – esse, scevre da qualsiasi mirabilia fonografiche, sono ben radicate nel più fecondo del terreni: la ninna duci di lu me dialettu”.
“L’uomo e il poeta Pietro Tamburello – la cui impronta comunque avrebbe figurato nel boulevard universale dei Poeti – sanno trovare, ancora oggi, i motivi, l’animo, il gusto di riproporsi, di calarsi nella tenzone, di rischiare. Con la puntuale prefazione di Antonino Cremona, ha visto luce infatti – a distanza di sedici anni dalla prima precedente opera – la nuova silloge di Pietro Tamburello “Rosi di ventu”. Fragili boccioli in apparenza – il gambo mediamente non supera i venti versi – esse, scevre da qualsiasi mirabilia fonografiche, sono ben radicate nel più fecondo del terreni: la ninna duci di lu me dialettu”.
Scrive Salvatore
Camilleri sul numero di Luglio-Agosto 2001 di Arte e Folklore di Sicilia: “Due volumi di poesie del Tamburello –
Li me’ palori, del 1982 e Rosi di ventu, del 1998 – nel complesso poco più di
mille versi, pochi rispetto a quelli composti durante tutta una vita dedicata
alla poesia siciliana. Non si può parlare, quindi, della produzione del poeta,
ma di una scelta. Pietro Tamburello è un poeta ben degno di essere studiato, in
profondità, lungo gli itinerari che l’hanno portato alla sue cose migliori.
Dico per lui ciò che ho detto per Mario Gori e per Santo Calì: Approfondiamone
l’opera con impegno e amore.”
D’altronde sempre Paolo Messina, nella introduzione al volume DOVE PASSA IL
SIMETO di Aldo Grienti, ribadisce: “Qualcuno (uno storico della nostra
letteratura) prima o poi dovrà pure far piena luce anche su quella nuova ouverture
siciliana”.
E
chiudiamo, fidando che gli incitamenti di Salvatore Camilleri e di Paolo Messina
possano essere prima o poi raccolti, con due esempi della poesia di Pietro
Tamburello.
La
prima, La scupetta di Camillo Torres, tratta
da Li me’
palori:
La
scupetta di Camillo Torres
(prete guerrigliero boliviano)
Giustu Patri Camillu.
Tu dici ca la terra
la so minnedda ni l’appara a tutti
e ogni timpa avi un occhiu piatusu
puru pi li sfardati.
Tu dici ca lu ‘nfernu di li vivi
è arruvintatu comu ‘na carcara
e nun c’è santi e nuddu paraddisu
pi cu’ si senti l’occhi di li figghi
azziccati a li rini.
Perciò pigghiasti ‘n manu ‘na scupetta
ti ni jisti sbannutu a la vintura
e quannu ti sbamparu nni lu pettu
li rosi di la morti
la jisasti a lu celu
comu facevi cu lu sacramentu.
1969
La seconda,
Rosi di ventu, dalla omonima
antologia:
Rosi
di ventu
Nun c’è ‘na gnuni d’aria
dunni jiri a strògghiri lu gruppu
di li me’ jorna persi.
Supra ‘na rama sicca
nun spuntanu ciuri e mancu aceddi.
Ora
cogghiu rosi di ventu
mentri la luna cogghi paparini.
