UN PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA "PIETRO D'ASARO MONOCULUS RACALMUTENSIS"? Le occasioni mancate di Racalmuto

E perché nel nome di Pietro D'Asaro, il Monoculus Racalmutensis, non riprendere l'antico progetto magari in collegamento con le Accademie di Belle Arti italiane e straniere e l'Hermitage di San Pietroburgo,  come riconoscimento e sprone ai nuovi talenti e in omaggio ai viaggiatori che da tante parti dell'Europa venivano nel Sette e Ottocento  in Sicilia a fare il classico "Grand Tour"?!
Il mitteleuropeo Philipe Daverio, di padre italiano e di madre alsaziana, che ha mostrato apprezzamento per un'elettissima schiera di pittori siciliani, non darebbe volentieri una mano?
Per non parlare delle preziose risorse autoctone!

"Il Secolo d'Italia", 26 giugno 1981

E perché San Pietroburgo?
Ma per ripercorrere idealmente la storia del passato sperando di trarne lezione per il futuro. Ce ne dà spunto  involontario Sciascia introducendo Un tour en Sicile, 1833. Par le baron Gonzalve de Nervo" nella traduzione italiana di Raimondo Cannizzo per conto della Fondazione Lauro Chiazzese.
Lo scrittore racalmutese, con riferimento alle vicende biografiche,  accenna ai diversi viaggi  del barone de Nervo in Europa, da Madrid a San Pietroburgo, per motivi di lavoro tra finanza e politica. E diciamo che su questi due binari l'Europa ha continuato a viaggiare fino ai nostri giorni, ma il binario che ci auguriamo si possa potenziare se non prediligere per il futuro sia quello della cultura, dell'arte, della solidarietà, del bello.

"Ma la sua attività di finanziere, che lo avrebbe portato a receveur général, comincia nel 1838, dopo un ultimo viaggio, l'anno prima, in Svezia; e prima aveva viaggiato in Spagna, in Russia, in Italia. I suoi soggiorni a Madrid, a Granada e a San Pietroburgo furono anzi piuttosto lunghi; e specialmente a Pietroburgo, subito dopo il matrimonio: il signor de Barante, suocero, trovandosi come ambasciatore di Francia".
Leonardo Sciascia, Introduzione a Gonzalve de Nervo, Viaggio in Sicilia 1833, Fondazione Culturale Lauro Chiazzese della Sicilcassa, Palermo 1989

dall'Introduzione di Salvo Di Matteo

Nel 1978, la nascente Pro Loco, presieduta da Giovanna Lauricella, in collaborazione con l'Assessorato comunale alla Cultura, incomincia a interessarsi di Pietro D'Asaro
 promuovendo mostre, premi e conferenze:
in questa opera di promozione coinvolge
 prima Padre Biagio Alessi e successivamente Leonardo Sciascia

LA SCUOLA DI RACALMUTO?

Nel presentare la mostra degli artisti racalmutesi al Castelluccio (uno scultore e cinque pittori) nella bella manifestazione di domenica 23 giugno 2013, voluta ed organizzata da me ed Angelo Cutaia, facendo un pronostico sul futuro è stata lanciata una sfida e azzardata un'ipotesi:  la scelta degli artisti non era casuale, anzi, percorsi, metodi e stilemi comuni gettavano le basi per una possibile e riconoscibile scuola. La scuola di Racalmuto.

Una scuola riconoscibile dall'aura e purtuttavia in fase di caratterizzazione. Identificabile con un luogo semplicemente per l'appartenenza geografica. E ciò valeva anche come un riconoscimento per la generazione degli adulti, i "maestri" (Giuseppe Agnello, Sergio Amato, Nicolò Rizzo) e un auspicio per i più giovani, gli "allievi" (Dimitri Agnello, Alfonso Rizzo, Simone Stuto).

Non vengono esibiti colori squillanti, dai pittori, ma filtrati da pensamenti, ripensamenti, citazioni,  fino a sedimentare sul colore steso una patina di ombrose tonalità, i colori diventano colori pensati in funzione di se stessi prima di prestarsi a dare consistenza alle forme accennate o volutamente sbalzate. Il richiamo all'antico e alla ieratica ritrattistica, al primo impatto, potrebbero distogliere dal lavorio sul colore, del colore. Ma della figura c'è chi ne fa a meno e anche dei modelli guttusiani per condurci in inabissamenti kirkegaardiani. E la famosa luce siciliana con il suo riverbero esplicito sui colori carretteschi non viene negata ma indirizzata diversamente, incubata in meditazioni esitenziali, quasi raccolta nel palmo cavo della mano come una lucciola nelle sere senza luna immersi nella campagna buia. 

Lo scultore affida alle forme tridimensionali il suo mondo, persegue con i suoi mezzi 
(gesso, bronzo legno vetroresina) quello che i pittori realizzano con i colori, un personale discorso: la figura umana, gli animali, gli oggetti, si fanno portatori di un messaggio "ecologico" nel voler ripristinare antichi equilibri alterati, arcaiche sintonie con la natura: inizialmente la figura umana, dura, bitorzoluta, rude come un tronco o un sasso lavorato dal tempo, introietta  l'aspirazione a riappropriarsi delle perdute sintonie e diventa essa stessa natura, tronco tra tronchi, sasso tra sassi. Successivamente, in scontroso dialogo con la modernità, la figura umana si ricompone in classicheggianti sinuosità ma ha bisogno di accostarsi agli elementi della natura per far sì che non sia una mera astrazione, per tal motivo al posto dei fluenti capelli c'è una cascata di rami e sterpi intricati, dalla testa di un uomo  si innalza come un naturale prolungamento un tronco snello e ramificato.
In tal modo l'artista fa dialogare il classico con ciò che lo precede, con la naturalità dei più svariati elementi, ed è questo che persegue e gli importa al di là di ogni apparente  forma bella: rendere fenomeniche le moderne contorsioni noumeniche.

 I pittori e lo scultore  sono accomunati dallo sguardo bifronte nel far dialogare con libertà e padronanza  di accostamenti la tradizione con la modernità cui è sottesa come una scommessa quello che sembra uno speculare gioco linguistico: rendere la tradizione moderna e la modernità tradizione.

La vitalità di una scuola, in ogni caso, si manifesta attraverso la trasmissibilità con la famosa regola dell'allievo che supera il maestro, e in una vera scuola non può non essere che così: tutta l'esperienza passata diventa abilità per andare oltre: Giotto non ha superato Cimabue? Michelangelo Carisi detto Caravaggio non ha superato Simone Peterzano? E non sono andati a bottega tanti maestri, tanti geni dell'arte italiana? E non è andato a bottega il nostro Pietro D'Asaro, maestro a sua volta?

La bottega che accomuna maestri e allievi è l'Accademia, intesa non tanto e non solo come curriculum, visto che il giovane Dimitri non ha ancora l'età per frequentarla, ma come metodo.

Qui si apre l'annosa questione dell'originalità, dello stile personale riconoscibile. Ebbene l'Accademia è nemica giurata e spesso mortale sia dell'uno che dell'altra. I più deboli restano a navigare per tutta la loro carriera artistica nelle acque basse dell'accademismo, della bravura formale, del già visto e sperimentato, i più robusti e iconoclasti sanno uccidere l'accademismo assorbito percorrendo talvolta strade opposte a quelle canoniche additate dall'Accademia e in tal modo diventano originali, veri maestri. Pippo Rizzo, accademicissimo, ha incarnato l'ossimoro: è stato un pittore futurista che è quanto dire. 

La vera scommessa è questa: vincere l'accademia attraversandola, non ignorandola.

Per accademia intendo in senso lato la conoscenza e la pratica del linguaggio artistico codificato, regolamentato e canonico, come per un musicista conoscere altri musicisti, saper leggere la musica e saperla scrivere. Ci risulta difficile il solo immaginare che un Beethoven, un Gershwin o un Verdi non conoscessero la musica e fossero a digiuno di cultura musicale. La conoscenza di altre opere, la pratica delle note e l'abilità del saperle scrivere non impedisce ai geni musicali di concepire opere d'arte originalissime. Anzi, il bagaglio di conoscenze tecniche diventa strumentario indispensabile e bagaglio moltiplicatore delle nuove idee, se se ne hanno.

Tutto ciò, sia per i nostri maestri, come e in quanto maestri, pur nel processo evolutivo e dinamico dell'inesausta ricerca, è una certezza, come altrettanto sono una certezza negli allievi lo studio serio e metodico, il saper guardare l'esperienza degli altri, degli adulti, dei maestri, il volerli imitare in segno di riconosciuto omaggio, il proponimento faustiano di superarli e quindi "tradirli", perpetuando e rinnovando così la scuola. 
Un tradire non disgiunto etimologicamente dal latino tradere e dalla traditio, e quindi dal tramandare. 
Non a caso i "nostri" hanno voluto denominare la mostra antologica al Castelluccio "Arkaïkós. Ritratti interiori". 

Per limitarci al campo artistico, in tempi di equivocata ignoranza traghettata per naïveté, di ribellismo senza radici fine a se stesso scambiato e spacciato per rivoluzione, di anarchia, insomma, bella e buona, di faciloneria, di pigrizia,  di occasionalità, l'essere accademici da parte dei "maestri" e degli "allievi" costituisce una garanzia a monte di serietà e di studio.

Serietà di studio, meticolosità di esecuzione, regressioni arcaiche, smascheramento di ogni sedimentazione e sovrastruttura: tutte condizioni o semplici tensioni che, a prescindere da ogni altro discorso, lasciano sperare rispettabilissimi esiti nei neoarcaici introspettivi di Racalmuto.

Foto della locandina e grafica di Nicolò Rizzo

Foto proprie.