Al piacere di parlare di poesia, della poesia
di un maturo poeta che si approssima all’88esimo compleanno, Marco Scalabrino
aggiunge il piacere di notare analogie e corrispondenze con un altro maturo
poeta dialettale, Pietro Tamburello, ma per trarne impressioni e suggestioni che si
possono ricavare dalla vera poesia a prescindere dalle vicende bio-anagrafiche,
senza tuttavia lasciar cadere
l’occasione per intendere le riflessioni come annuncio di una data
augurale che con questo post si vuole ponderatamente e affettuosamente "celebrare". Non si può non notare nella filigrana della recensione la rivendicazione della dignità e ricchezza storico-semantica del dialetto. P. C.
FRANCESCO
LEONE
La Divina Umanità di l’Arti
di
Marco Scalabrino
Per
singolare affinità, il percorso artistico di Francesco Leone evoca in me quello
di un altro uomo e poeta che (come lui) ho amato e ammirato: Pietro Tamburello.
Nato nel 1910 a Palermo e lì spentosi nel 2001, quantunque avesse avuto un
ruolo primario fra i protagonisti della poesia siciliana moderna (della quale è
stato una delle voci più schiette), Pietro Tamburello diede alle stampe unicamente
due raccolte in tarda età: Li me’ palori e, a distanza
di sedici anni, Rosi di Ventu.
All’epoca di Li me’ palori, nel 1982, Tamburello aveva 72 anni e al tempo di Rosi di Ventu, nel 1998, di anni ne aveva ben 88.
Analogamente
Francesco Leone da Castellammare del Golfo (TP), classe 1928, oggi alla sua
seconda prova, di anni ne compirà a giorni 88 e, alla data di questa pubblicazione
(2015), quattordici ne sono trascorsi da ’Na scala longa, la sua antologia d’esordio
del 2001, quando di anni ne contava già 73.
Posta in archivio
questa schematica digressione, il primo mio assaggio dell’opera di Francesco
Leone risale alla metà degli anni Novanta.
Sul numero di gennaio-aprile 1996
del MarranzAtomo, una rivista
letteraria edita in Catania, Antonino Magrì direttore, il testo d’apertura (che,
per tensione drammatica, lucida compartecipazione emotiva, felice realizzazione
linguistica, lessi con vivo consenso) era titolato ‘N coma; autore ne
era, giusto, Francesco Leone. Lì lì mi balenò l’idea di prendere carta e penna
o di alzare la cornetta del telefono e … ma non ne feci nulla. Il mondo, si sa,
è piccolo; e, in Sicilia, le strade di chi professa con assiduità il dialetto sono
destinate prima o poi a intersecarsi.
E così, difatti, avvenne.
Allorché
venni in possesso della silloge di poesie siciliane ’Na scala longa (circa
settanta testi con traduzione “il più possibile letterale” in italiano) buttai
giù, con l’intento in seguito di rielaborarli, degli appunti. Francesco Leone, considerai,
uomo di Lettere, già Preside nella scuola pubblica, estimatore del folclore, è irrefutabilmente
soggetto dotato degli strumenti linguistici e culturali atti ad enunciare in un
ottimo italiano la propria visione del mondo; ebbene, perché il dialetto?
Quasi
avesse percepito la mia sommessa eccezione, nel proemio al suo lavoro, ecco lo
stesso Leone tiene a rimarcare che le poesie in esso inserite “sono
originariamente concepite così e così è necessario che io le esprima nella loro
forma e nel loro contenuto”.
Una scelta, pertanto, inequivocabilmente
consapevole!
Ambrogio
Donini d’altronde, nel 1954, ebbe a scrivere a Nino Pino:
“Mi pare che voi
poeti dialettali siete l’ultima speranza delle nostre Lettere, nazionalmente
impoverite se non essiccate”;
e gli studiosi più avvertiti, ormai da tempo, ribadiscono
che “il dialetto non è più portatore di cultura subalterna”;
che “si è
innalzato alla ricerca di più vasti orizzonti di pensiero”;
che “non costituisce
più una ragione di isolamento”.
E non bastasse (sfatata una volta per tutte
l’equazione poesia dialettale = poesia minore), ne La dialettalità negata Edizioni Cofine Roma 2009, di recente Pietro Civitareale ha asserito che
“lo scrittore dialettale d’oggi è in genere più evoluto sul piano intellettuale,
capace di assorbire nella sua ricerca stimoli e motivazioni legati a una
cultura meno circoscritta”;
che il fenomeno dialettale “ha assunto un carattere
universale, inquadrandosi nella più generale questione della difesa dei
patrimoni culturali autoctoni”;
che non è un caso che “la poesia dialettale
stia a mano a mano occupando lo spazio di quella in lingua”.
Basilari, per di
più, il suo ribadire che “non è lo strumento linguistico che fa la poesia, ma la
capacità creativa del poeta e l’uso che egli è in grado di fare della propria
lingua” e (a seguire) che solo “difendendo la propria specificità, la poesia in
dialetto può competere con quella in lingua e continuare ad affermare una
propria ragione di essere”.
Tutte le superiori notazioni mi pare che
mirabilmente si attaglino all’odierna esperienza.
Un altro
frammento del summenzionato proemio: “numerosi raduni, alla cui realizzazione
ho fornito il mio contributo”, mi fece inoltre soppesare che Francesco Leone (non
solo per i presupposti anagrafici) veniva “da lontano”.
E le conferme (semmai
ve ne fosse stato bisogno) puntualmente giunsero, di lì a poco, nel corso di un
dopocena estivo, allorché (di poesia e di poeti discorrendo) egli accennò ai
propri trascorsi letterari e al sostegno, dagli anni Cinquanta in poi, alla
organizzazione, in quel di Castellammare del Golfo, dei tanti concorsi di
poesia dialettale, festival della
canzone siciliana, raduni poetici ai quali prendevano parte (a conferma dei
longevi, saldi, cordiali rapporti fra l’occidente e l’oriente dell’Isola) una cospicua
schiera di autori e sostenitori del dialetto siciliano proveniente dal versante
orientale della regione (e fra loro, almeno in una circostanza, – Francesco Leone
ne fu testimone – il grande Giovanni Formisano) e inevitabilmente saltò fuori
il bel nome dello zu Pippinu Caleca,
che per parecchi decenni e fino agli inizi degli anni Novanta di quei convivi fu
l’anima.
Nella
sua prassi di umanista, egli nondimeno non si preclude l’evenienza di estendere
ad altri territori contigui la propria attenzione. In tempi recenti, fra gli
altri, ha introdotto uno studio sulla figura della poetessa di Salemi (TP) Maria
Favuzza (cogliendovi l’occasione per esortare “gli Organismi che sopraintendono
alla valorizzazione e alla diffusione della cultura italiana – a fianco della
quale non può non occupare il posto che le compete la poesia dialettale – a non
limitarsi ai cosiddetti grandi o ai più fortunati, ma a rendersi fautori della
ricerca di realtà sommerse”) e ha caldeggiato, nella ricorrenza del
quarantennale della morte, l’iniziativa di allestire il convegno di studi sul
poeta suo concittadino Castrenze Navarra (del quale ha curato postuma l’ANTOLOGIA delle opere in versi siciliani e
in prosa).
‘N coma, si diceva, è la poesia tramite la quale conobbi
Francesco Leone. In essa l’episodio che suscitò in me intensa emozione e del
quale serbo tuttora memoria.
Riporto
le testuali parole di Francesco Leone, giacché mai ne potrei trovare di più
acconce: “Il mio compianto fratello Bernardo si priva della camicia e la porge
a me, affinché io la indossi e possa andare a scuola (egli sarebbe rimasto
segregato in casa, al mio posto, in attesa che un’altra camicia, che stava ad
asciugarsi, fosse disponibile).
Si
è trattato – si può credere – del banale prestito di un indumento, ma per me è
stato molto di più, prova ne sia che mi ha profondamente commosso e che non
l’ho mai dimenticato: il vero amore non ha bisogno di atti eroici, si alimenta
di semplici gesti”.
Tanto
concisamente esposto del vissuto di Francesco Leone, premesso che le antecedenti
autografe sue notazioni trovano piena cittadinanza in questo nuovo lavoro, vediamo
adesso di esporre, in una rapida rassegna, qualcuna delle principali
formulazioni ortografiche e sintattiche, di rilevare qualche elemento afferente
alla metrica e al ritmo impiegati, di enucleare e di mettere in risalto qualcheduna
delle dinamiche e delle invenzioni liriche alle quali egli è approdato.
Prima
di addentrarci nell’essenza del libro, non possiamo però non soffermarci sul
titolo.
Composto
da un aggettivo a dir poco impegnativo, che introduce un sostantivo collettivo
altrettanto impegnativo, (La) divina umanità, è in apparenza una
incontrovertibile contraddizione, un eclatante ossimoro.
Ad
eccezione di un solo (notorio in saecula
saeculorum) esempio, come può (ci chiediamo) l’umanità essere divina?
Umanità concerne l’essere uomo, la
condizione umana, con riferimento ai caratteri, alle qualità e soprattutto ai
limiti inerenti a tale condizione: la fragilità, i difetti, l’imperfezione; divina, per contro, afferisce manifestamente
alla sfera del sovrumano, dell’ultraterreno, del soprannaturale; è qualcosa che
procede da Dio.
Divina
umanità peraltro, constatiamo, è locuzione assolutamente spendibile in italiano.
Ciò nonostante (ne abbiamo diretta contezza), questo titolo è stato
deliberatamente, in tutta coscienza, scelto dall’autore e giusto in esso, nella
chiave di lettura di esso, nella compenetrazione e nella accettazione del
progetto che esso sorveglia e promuove, è da rinvenire il senso autentico dell’intero
florilegio.
L’Arte,
e in seno a essa la Poesia, è un dono di Dio agli uomini, all’umanità tutta;
dono del quale l’uomo si avvale per rivelare, per significare, per certificare il
suo esser-ci nella Storia. Oltre a
ciò da sempre, in una sorta di reciprocità, egli volge a sua volta questo
talento (la parola nel nostro caso, quel verbum
che in principio era solo presso Dio) all’esecuzione di nuova arte in gloria
del Creatore.
Ecco
allora la Poesia eleva (quasi) il figlio all’altezza del Padre; ovvero, per
dirla meglio con le parole dei grandi: “La poesia può condurre l’uomo dallo
stato di natura a quello di spiritualità”, Miguel De Unamumo; “La poesia è l’ala che ci porta verso Dio”, Michelangelo
Buonarroti.
Il
testo di apertura, Labirinti, che contempla
il verso dal quale il titolo discende, è in questo senso emblematico:
A lu pueta ’un ci sèrvinu
porti spalancati:
Icaru
arditu,
cu bàttiti d’ali putenti,
sduna a scalari
immensità di celi.
’Un
è làbili cira chi strinci
ma la divina umanità di l’Arti
(Al
poeta non servono / porte spalancate: / Icaro ardito, / con battiti d’ali
possenti, / balza a scalare immensità di cieli. / Non è labile cera che stringe
/ le penne delle sue ali, / ma la divina umanità dell’Arte).
Icaro
evade dal labirinto (nel quale, a Creta, era “grazioso ospite” di Minosse), eccede
ossia, con successo, la sua limitatezza umana; ma, eccepisce l’autore, non sono
le caduche ali di cera che lo consegneranno alla storia, alla leggenda,
all’eternità, quanto piuttosto la professione dell’arte esercitata dall’uomo,
corroborata dall’indefesso suo impulso a inseguire (come nella famosa “orazion
picciola”) la via della “virtute e canoscenza”, dall’innato suo sprone a misurarsi
di continuo con i propri limiti e a superarli.
Sessantatre
poesie pressoché tutte ragionevolmente brevi, costituiscono questa raccolta: versi
sciolti in maggioranza, decisamente verticalizzati, e versi in rima, perlopiù
endecasillabi. Vi coesistono serenamente, gradevolmente, compiutamente, giacché
Francesco Leone pratica, da lunga pezza, con valentia e con disinvoltura, sia
il metro tradizionale, sia il metro moderno; e così ambedue i canoni vi si
ritagliano vantaggiosa collocazione. I versi stessi, le locuzioni, le voci delle
quali essi consistono, ci suggeriranno per gradi, generosamente, l’itinerario e
gli assunti da illustrare.
Orbene,
succintamente, lasciando al Lettore facoltà di ogni altra utile considerazione,
inoltriamoci!
l’età ncantata di li primi suspiri …
di anni longhi vulati nta un ciatu,
di gioi ntraminzati di duluri;
di cosi fatti e nun fatti,
truvati a jettitu senza circari;
di puisia chi ’un sapi chiù la strata
(La
luna … mi rimandò / echi di adolescenza … l’età incantata dei primi sospiri … Parlammo
fitto / di anni lunghi passati d’un fiato, / di gioie inframmezzate di dolori;
/ di cose fatte e non fatte, / cercate e non trovate, / trovate a iosa senza
cercare; / di poesia che non sa più la strada);
chi fai di pòviri scàmpuli
lu megghiu tempu di la vita mia
(Tu
sinfonia, / che fai di poveri scampoli / inframmezzati di lacrime / il migliore
tempo della vita mia);
Sfògghiu
nna l’occhi toi cristallini
ncantisimi d’un libbru
chi nuddu liggìu
(Sfoglio / negli occhi tuoi cristallini / incantesimi d’un libro / che
nessuno lesse mai);
Spaziu e tempu
àutra cosa si fannu
tra tia e mia
(Spazio e tempo / altra cosa si fanno /
tra te e me);
Disideri appagati cu stiddi,
comu chiddi
chi ora vulissi nchiùiri pi
tia
dintra un velu di fantasia.
(Desideri appagati con stelle, / come
quelle / che ora vorrei rinchiudere per te / dentro un velo di fantasia).
Sono
solo sparute schegge della diffusa liricità che contrassegna tutta la silloge, nella
quale rivestono un ruolo preminente la Natura e il Creato: luna, ventu, àrvuli, nùvuli e timpesti, focu e
suli, celu, terra e mari, stiddi, in quanto tali e soprattutto in quanto emanazione, espressione,
rivelazione tangibile della esistenza di Dio.
Ragguardevole
il dovizioso nostro repertorio lessicale,
patrimonio linguistico dalle antiche e nobili radici, del quale Francesco Leone
dà riprova di prodigiosa conoscenza e padronanza:
ammàtula (invano), dall’arabo bāṭil, inutile;
cannavazzu (straccio);
strippi (sterili), dal latino exstirpus, senza stirpe;
bùmmulu (brocca), dal greco bombùlē, vaso dal collo stretto;
scattìu (caldo afoso);
lavuri (seminato), dal latino laborem, fatica;
racioppi (racimoli);
rastu (indizio);
carcarìa (gorgoglia);
làriu (brutto);
assammarati (fradice);
trùbbula (torbida), dal latino turbĭdus (torbido);
visitusi (luttuose);
mpustimati (infistolite);
vavareddi (pupille);
squarata (scondita);
cumeta (aquilone);
marredda (gomitolo);
scudduriava (srotolava);
pirciàvanu (bucavano);
scorciadicoddu (scappellotto);
gana (voglia);
balati (lapidi), dall’arabo balāṭh, lastricato;
pinnulara (ciglia), dal
latino pinnŭla, piccola ala;
acquazzina (rugiada), dal latino aquaceus, acquoso;
tannu (allora);
nsiccumata (rinsecchita);
mantaciari (ansimare), dal latino mantĭca (bisaccia);
ntamatu (imbambolato, sbalordito), dal greco thamèō, stupirsi, spaventarsi;
sbòmmica (rigurgita);
ngràscianu (insudiciano), dal latino crassus, grasso;
zurrichii (stridori);
trìvuli (tribolazioni), dal greco trìbolos, cespuglio spinoso;
scrùsciu (fragore);
scaccanìa (sghignazza), dal greco kakhàzó, ridere sgangheratamente.
Iu, iù, èu, iè, ièu, iò,
sono fra le tipologie censite in Sicilia per rendere il pronome personale “io” e
ognuna di esse Giorgio Piccitto, Giovanni Tropea, Salvatore C. Trovato, e il
loro monumentale Vocabolario Siciliano,
hanno attribuito a un determinato distretto geografico.
Leone non cede a tentennamenti;
la sua formulazione è la castellammarese eu:
eu, tu e l’àutri; eu ni cugghivi;
eu ’n silenziu.
Otto
endecasillabi, i primi sei a rima alternata e gli ultimi due a rima baciata,
con schema strofico abababcc, organizzano
il testo A cu’ si la senti, uno strambotto.
Di
otto endecasillabi, tutti a rima alternata con schema abababab, consta invece l’ottava siciliana, che dà luogo a L’amici e Fratillanza (questo a mo’ di botta e risposta, esercizio assai
comune in passato).
Sonetto
è, viceversa, Casuzza a mari, che
d’impatto, per l’ambientazione, propendiamo ad accostare a Giovanni Formisano,
del quale Leone è stato fervente estimatore. Il “breve e amplissimo carme”, inventato
da Iacopo da Lentini nella prima metà del Duecento e universalmente conosciuto
e adottato, contrariamente a quanto avviene in altri circondari letterari, è tutt’oggi
in voga nel panorama della poesia dialettale siciliana e l’endecasillabo, La Spiranza è na porta sempri aperta, Supra ogni cosa dòmina l’Amuri, E cu la menti ripigghiu a sunnari, ne è il
verso per antonomasia.
In
argomento, registriamo, Amuri a la
vinnigna è una canzuna, genere (alquanto
diffuso nell’ambito della produzione letteraria dialettale siciliana) del quale
Antonio Veneziano incarnò l’interprete più squisito.
Il
corteggiamento durante la vendemmia: Turi
ci fa l’amuri, idda lu sdegnu
(Turi le fa l’amore, lei lo sdegno), motivo caro al costume popolare, vi rimbalza
(fra le martellanti avances di lui,
Turi, e il “sostenuto” sdegno di lei, Rosa), per sfociare, come consuetudine,
nel “fatale” epilogo: la resa di lei per l’abilità di lui di blandirla.
Il
testo si articola in tre segmenti più una chiusura: ognuno di essi si struttura
in due quartine di endecasillabi, per la strofa, seguite da due quartine
composte da due quinari che racchiudono due endecasillabi, per il ritornello;
la voce narrante esegue le due quartine di endecasillabi della strofa mentre
lui e lei si alternano, ciascuno di loro intonando il ritornello.
La
frazione più rimarchevole risulta quella dei ritornelli, i quali denotano di
volta in volta, sulle solide basi dell’ortodossia, la rigogliosa creatività del
poeta.
Eccettuati,
tuttavia, esigui canonici sonetti e ottave (fra queste La notti di li pueti), il verso libero la fa da padrone in
Francesco Leone e in esso (e in tutto il volume invero) l’ortografia palesa
cura, pulizia e coerenza impareggiabili.
Puisia,
dunami palori vecchi e novi
pi cantari oji e sempri.
Poesia
è lemma e assunto frequente in Leone, ti
parru cu la rima e cu lu versu (ti parlo con la rima e con il verso), e ad
essa il poeta direttamente si rivolge, implorandola di concedergli ancora
parole, di rimanere con lui,
ccà dunni tuttu spira puisia
(qua
dove tutto spira poesia),
e devotamente
dedicandole un intero testo: Ti chiamu.
Oramai
picca pozzu chiù dari
supra sta terra
(Ormai
/ poco posso più dare / su questa terra);
Quattru cuti m’arrestanu
a muntata:
e sugnu
juntu
(Quattro
sassi mi restano / in salita: / e sarò giunto);
A la me casa vàiu,
lu jardinu splinnenti di lu Patri
(A
casa mia vado, / il giardino splendente del Padre).
Un atteggiamento
meditativo, un’aura di malinconia, uno stadio nel quale attecchiscono
sintimenti
straviati:
gana di mòriri,
scantu di campari
(sentimenti
stravolti: / voglia di morire, / paura di vivere),
perché
lu tempu marpiuni
si rusicàu la strata
(il
tempo marpione / si rosicchiò la strada).
E nondimeno,
laddove egli solo un attimo si ferma a redigere il rendiconto della sua vita,
malgrado tutto,
la valanza abbucca di stu latu
(la
bilancia pende da questa parte),
egli
ne valuta il saldo soddisfacentemente attivo:
supra sta terra,
appi assai
e nun sacciu picchì
(su
questa terra, / ebbi assai / e non so perché).
Amuri è l’eterna palora (Amore è l’eterna parola);
amuri chi nun speddi (amore che non cessa);
veru amuri è eternità (vero amore è eternità).
È proiezione
eccelsa dell’amore, quella vagheggiata da Francesco Leone.
L’amore vero è quello
dei sentimenti, quello che unisce due anime per sempre e si contrappone e ripudia
quell’altro, l’amore dei sensi, quello tutto fuochi d’artificio e cenere.
L’Amore, con la “A” maiuscola, non ha altre ricette, prescrizioni o espedienti;
esso è alimentato dalla luce radiosa di Dio e da Lui proviene e riconduce.
E,
sovente, si accompagna alla pace:
disìu di paci e amuri;
pi cantari paci e amuri;
stu munnu
senza paci né amuri.
Tanti
i lodevoli testi ricompresi nel florilegio e fra essi (amiamo ricordare): Lu megghiu tempu, magico scorcio familiare; Tra tia e mia, pregevolissima trama d’amore; Chi po’ sapiri?, delicata elegia a tutti
gli anziani.
Con
Sempri tu siamo al commiato.
Esso porta
a compimento un ideale percorso anulare; non a caso Francesco Leone apre la
silloge con (l’arte e) la poesia e la chiude (quantunque, in una lettura ugualmente
attendibile, potrebbe intendersi riferito a qualcosa di più concreto: l’amore
coniugale) con la poesia.
Il nono verso: mai
sculurutu ed appassutu mai, offre una ulteriore preziosità: il chiasmo (dal
greco chiasmós), figura retorica consistente
nell’esporre due o più parole, concetti o elementi sintattici nell’ordine
inverso o antitetico a quello in cui sono stati precedentemente esposti; la
disposizione così ottenuta dà origine a una struttura incrociata, come
suggerisce l’etimologia del termine.
Ci
sarebbero ancora fondati motivi per attardarci, ma è d’uopo volgere alla
conclusione.
La
poesia di Francesco Leone scaturisce in virtù della personale indole e della
educazione ricevuta, del rigetto incondizionato della guerra e dell’anelito
alla pace, del credo spirituale e della laica professione di fede osservati, nonché
della piena partecipazione ai sentimenti, alle emozioni, alle passioni
dell’uomo: l’amore in primis, nelle
sue dominanti declinazioni, la familiare e la coniugale.
Francesco
Leone dimostra di avere una concezione seria della poesia, un calibrato senso
estetico, una aspirazione ai valori assoluti.
Scenario dei suoi percorsi poetici,
nell’individuazione di immagini pregne di efficacia semantica, di essenzialità aggettivale,
di limpidezza, è un compendio di coefficienti biografici, affettivi, religiosi,
di esperienze esistenziali e vicende sociali, di attenzione agli “ultimi”.
Nell’appagante
abbraccio al dialetto, nel genuino registro musicale, i suoi versi si
amalgamano in guisa congruente alle questioni focalizzate e dispiegano fili di spiranza, firi e amuri p’arrivari a
Diu.
*
Recensione e foto di Marco Scalabrino
