Visti da vicino, Il Castelluccio, Studio98

PITTORI SOLIDALI. Asta benefica pro terremotati organizzata dall'Associazione L'Altra Sciacca. Partecipano anche artisti racalmutesi

L'Associazione non profit L'altra Sciacca coordinerà l'asta di beneficenza

 in favore dei terremotati

I locali dove si terrà l'asta di beneficenza

Ex Collegio dei Gesuiti

L'artista saccense Vincenzo Crapanzano, tra i promotori dell'iniziativa, 

dona una sua opera

Nicolò Rizzo consegna una sua opera del 1992 a Vincenzo Crapanzano per l'asta di beneficenza

Alfonso Rizzo consegna una sua incisione
 per l'asta di beneficenza

Donazione di Leonardo Rocca tramite Nicolò Rizzo.

"Come promesso, Nicolò, mi associo a questa iniziativa e consegno 2 mie litografie del 2005 a Crapanzano Vincenzo per l'evento che si terra' a Sciacca per la raccolta fondi destinati ai terremotati; e una per te Nicolò, per l'evento che organizzerà l'associazione agrigentina."

L'associazione agrigentina a cui fa riferimento Leonardo Rocca è l'AICS

 presieduta da Giuseppe Petix. 

L'associazione diramerà un comunicato ufficiale.

In visita, ieri, a Vincenzo Crapanzano nel suo studio.

Il gesto di vicinanza ai terremotati delle Marche da parte dei racalmutesi Nicolò e Alfonso Rizzo riveste un particolare significato dal momento che tra le vittime del disastroso evento c'è anche il racalmutese Nicolò Piazza, un ex segretario comunale in pensione, che si trovava occasionalmente ad Amatrice, paese della moglie Rita Giovannelli. 

Il dr Nicolò Piazza ritornava annualmente a Racalmuto in visita ai parenti 

e per incontrarsi con gli amici. 

L'Associazione L'Altra Sciacca

L’AltraSciacca (idee e progetti per il futuro della nostra città) è un’associazione di promozione sociale senza scopo di lucro, fondata il 01/12/2007 e sita in SCIACCA (AG) .

L’AltraSciacca nasce nella convinzione che le tecnologie informatiche e telematiche, nonché l’utilizzo della Rete Internet, siano oggi più che mai strumenti fondamentali per la vita civile e la crescita individuale e sociale delle persone, strumenti mediante i quali è possibile recuperare la memoria storica e culturale della nostra città e del suo territorio.

L’informazione, la rete internet, il dialogo, la proposizione, la condivisione e lo scambio di esperienze nel variegato e complesso mondo della cultura, dell’ambiente e del sociale sono gli obiettivi che ci siamo prefissati, ritenendoli indispensabili per una corretta e indipendente valutazione dei fatti e degli avvenimenti di cui siamo spettatori/protagonisti.

Abbiamo voluto chiamare l’associazione “L’AltraSciacca” non per creare una divisione, ma per distinguerla da quella che ogni giorno avalla, con il proprio silenzio e la propria indifferenza, lo squallore quotidiano di una città con grandi opportunità e contemporanemente scarsa capacità di coglierle.

L’AltraSciacca vuol dare voce a tutti i saccensi che, come noi, hanno voglia di migliorarsi contribuendo in prima persona alle iniziative ed alle proposte che saranno avanzate, riappropriandosi della propria capacità di decidere le sorti dalla propria città e dunque del loro futuro.

L’AltraSciacca è aperta a tutti coloro che, condividendo lo spirito dell’associazione, vogliono dire basta all’immobilismo degradante, al gioco infruttuoso delle parti in politica, al deprezzamento costante e continuo del territorio e dei beni più preziosi, al solo promettere e mai concretizzare.

L’AltraSciacca è un’associazione che opera a 360° nella propria città, che si spende giornalmente grazie al servizio di giovani appassionati e volontari nell’organizzazione di iniziative volte alla promozione sociale del cittadino, che vive in funzione della propria città e dei suoi abitanti mettendone a fuoco i problemi e cercando e proponendo le relative soluzioni, mirando alla valorizzazione dei beni culturali ed ambientali.

L’AltraSciacca desidera però essere molto di più. Vuole essere un movimento di opinione capace di variare il corso apparentemente già segnato degli eventi. Il nostro auspicio è che il popolo acquisisca la consapevolezza della propria sovranità descritta dall’art. 1 della Costituzione Italiana, il quale pone al suo servizio la politica e non il viceversa come spesso accade. Un popolo, il nostro, che non deve accettare passivamente quanto gli viene imposto dall’alto, ma vuole far sentire la propria voce soprattutto quando la politica miseramente fallisce. Da questa voce che parte dal basso traggono origine e forza gli intenti della nostra associazione.

Vi invitiamo a visitare il nostro sito internet www.laltrasciacca.it per conoscerci meglio.

ph ©pierocarbone (tranne la foto di Leonardo Rocca ripresa dalla sua bacheca fb)

LE CAVIE SIAMO NOI?

Circa un anno fa si organizzava  al Castelluccio di Racalmuto una mostra di sei artisti racalmutesi nell'ambito di una manifestazione che prevedeva diversi altri eventi. 

Per i suddetti artisti,  pittori e scultori, si è ipotizzata o auspicata l'appartenenza ad una "Scuola di Racalmuto" quasi a rinnovare i fasti del secentesco Monoculus Racalmutensis Pietro D'Asaro. 

Le ipotesi e gli auspici sarà il tempo, come ci auguriamo appunto,  a  inverarli, ma è una certezza che tutti hanno dimostrato e stano dimostrando continuità e vitalità nel loro lavoro. Come ad esempio, il giovane Simone Stuto e il veterano Nicolò Rizzo che ritroviamo, con mutata pelle, in qualità di curatore di una mostra che comprende quattro artisti tra cui il bravo Simone.

Riconoscendo le qualità pittoriche, grafiche, fotografiche, nonché la serietà, il rigore metodologico e la raffinatezza stilistica di Nicolò,  possiamo concedergli tranquillamente credito sulla qualità degli artisti su cui ha voluto incuriosire fin dall'annuncio della mostra stessa. 

Con le sue locandine, infatti,  e relativi messaggi baluginanti, parcellizzati, centellinati sul web, ci ha da un mese a questa parte  incuriositi, stuzzicati, provocati e infine accontentati,  rivelandoci apertis verbis di che cosa si trattava, i nomi degli artisti,  l'identità del curatore, del critico, il luogo e le date  dell'evento, i simpatizzanti, gli sponsors. Insomma, tutto quello che normalmente si comunica negli inviti e nei classici comunicati stampa a ridosso degli eventi. Lo ha fatto anche Nicolò, da accorto stratega della comunicazione.

Ma alla fine potremo dirci appagati? O le cavie siamo proprio noi? 

Bisognerà assolutamente verificarlo andando a vedere coi propri occhi la mostra e poi guardare, complici o dissenzienti, i suoi. 

Scommetto che reggerà lo sguardo.

Propongo alcune locandine "in crescendo" che hanno fatto seguito alla prima sulla quale su un elegante sfondo nero si leggeva semplicemente "Cavie". 

Link correlati:

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/07/la-scuola-di-racalmuto.html

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/06/quel-castelluccio-e-nellimmaginario-di.html

LA SCUOLA DI RACALMUTO?

Nel presentare la mostra degli artisti racalmutesi al Castelluccio (uno scultore e cinque pittori) nella bella manifestazione di domenica 23 giugno 2013, voluta ed organizzata da me ed Angelo Cutaia, facendo un pronostico sul futuro è stata lanciata una sfida e azzardata un'ipotesi:  la scelta degli artisti non era casuale, anzi, percorsi, metodi e stilemi comuni gettavano le basi per una possibile e riconoscibile scuola. La scuola di Racalmuto.

Una scuola riconoscibile dall'aura e purtuttavia in fase di caratterizzazione. Identificabile con un luogo semplicemente per l'appartenenza geografica. E ciò valeva anche come un riconoscimento per la generazione degli adulti, i "maestri" (Giuseppe Agnello, Sergio Amato, Nicolò Rizzo) e un auspicio per i più giovani, gli "allievi" (Dimitri Agnello, Alfonso Rizzo, Simone Stuto).

Non vengono esibiti colori squillanti, dai pittori, ma filtrati da pensamenti, ripensamenti, citazioni,  fino a sedimentare sul colore steso una patina di ombrose tonalità, i colori diventano colori pensati in funzione di se stessi prima di prestarsi a dare consistenza alle forme accennate o volutamente sbalzate. Il richiamo all'antico e alla ieratica ritrattistica, al primo impatto, potrebbero distogliere dal lavorio sul colore, del colore. Ma della figura c'è chi ne fa a meno e anche dei modelli guttusiani per condurci in inabissamenti kirkegaardiani. E la famosa luce siciliana con il suo riverbero esplicito sui colori carretteschi non viene negata ma indirizzata diversamente, incubata in meditazioni esitenziali, quasi raccolta nel palmo cavo della mano come una lucciola nelle sere senza luna immersi nella campagna buia. 

Lo scultore affida alle forme tridimensionali il suo mondo, persegue con i suoi mezzi 
(gesso, bronzo legno vetroresina) quello che i pittori realizzano con i colori, un personale discorso: la figura umana, gli animali, gli oggetti, si fanno portatori di un messaggio "ecologico" nel voler ripristinare antichi equilibri alterati, arcaiche sintonie con la natura: inizialmente la figura umana, dura, bitorzoluta, rude come un tronco o un sasso lavorato dal tempo, introietta  l'aspirazione a riappropriarsi delle perdute sintonie e diventa essa stessa natura, tronco tra tronchi, sasso tra sassi. Successivamente, in scontroso dialogo con la modernità, la figura umana si ricompone in classicheggianti sinuosità ma ha bisogno di accostarsi agli elementi della natura per far sì che non sia una mera astrazione, per tal motivo al posto dei fluenti capelli c'è una cascata di rami e sterpi intricati, dalla testa di un uomo  si innalza come un naturale prolungamento un tronco snello e ramificato.
In tal modo l'artista fa dialogare il classico con ciò che lo precede, con la naturalità dei più svariati elementi, ed è questo che persegue e gli importa al di là di ogni apparente  forma bella: rendere fenomeniche le moderne contorsioni noumeniche.

 I pittori e lo scultore  sono accomunati dallo sguardo bifronte nel far dialogare con libertà e padronanza  di accostamenti la tradizione con la modernità cui è sottesa come una scommessa quello che sembra uno speculare gioco linguistico: rendere la tradizione moderna e la modernità tradizione.

La vitalità di una scuola, in ogni caso, si manifesta attraverso la trasmissibilità con la famosa regola dell'allievo che supera il maestro, e in una vera scuola non può non essere che così: tutta l'esperienza passata diventa abilità per andare oltre: Giotto non ha superato Cimabue? Michelangelo Carisi detto Caravaggio non ha superato Simone Peterzano? E non sono andati a bottega tanti maestri, tanti geni dell'arte italiana? E non è andato a bottega il nostro Pietro D'Asaro, maestro a sua volta?

La bottega che accomuna maestri e allievi è l'Accademia, intesa non tanto e non solo come curriculum, visto che il giovane Dimitri non ha ancora l'età per frequentarla, ma come metodo.

Qui si apre l'annosa questione dell'originalità, dello stile personale riconoscibile. Ebbene l'Accademia è nemica giurata e spesso mortale sia dell'uno che dell'altra. I più deboli restano a navigare per tutta la loro carriera artistica nelle acque basse dell'accademismo, della bravura formale, del già visto e sperimentato, i più robusti e iconoclasti sanno uccidere l'accademismo assorbito percorrendo talvolta strade opposte a quelle canoniche additate dall'Accademia e in tal modo diventano originali, veri maestri. Pippo Rizzo, accademicissimo, ha incarnato l'ossimoro: è stato un pittore futurista che è quanto dire. 

La vera scommessa è questa: vincere l'accademia attraversandola, non ignorandola.

Per accademia intendo in senso lato la conoscenza e la pratica del linguaggio artistico codificato, regolamentato e canonico, come per un musicista conoscere altri musicisti, saper leggere la musica e saperla scrivere. Ci risulta difficile il solo immaginare che un Beethoven, un Gershwin o un Verdi non conoscessero la musica e fossero a digiuno di cultura musicale. La conoscenza di altre opere, la pratica delle note e l'abilità del saperle scrivere non impedisce ai geni musicali di concepire opere d'arte originalissime. Anzi, il bagaglio di conoscenze tecniche diventa strumentario indispensabile e bagaglio moltiplicatore delle nuove idee, se se ne hanno.

Tutto ciò, sia per i nostri maestri, come e in quanto maestri, pur nel processo evolutivo e dinamico dell'inesausta ricerca, è una certezza, come altrettanto sono una certezza negli allievi lo studio serio e metodico, il saper guardare l'esperienza degli altri, degli adulti, dei maestri, il volerli imitare in segno di riconosciuto omaggio, il proponimento faustiano di superarli e quindi "tradirli", perpetuando e rinnovando così la scuola. 
Un tradire non disgiunto etimologicamente dal latino tradere e dalla traditio, e quindi dal tramandare. 
Non a caso i "nostri" hanno voluto denominare la mostra antologica al Castelluccio "Arkaïkós. Ritratti interiori". 

Per limitarci al campo artistico, in tempi di equivocata ignoranza traghettata per naïveté, di ribellismo senza radici fine a se stesso scambiato e spacciato per rivoluzione, di anarchia, insomma, bella e buona, di faciloneria, di pigrizia,  di occasionalità, l'essere accademici da parte dei "maestri" e degli "allievi" costituisce una garanzia a monte di serietà e di studio.

Serietà di studio, meticolosità di esecuzione, regressioni arcaiche, smascheramento di ogni sedimentazione e sovrastruttura: tutte condizioni o semplici tensioni che, a prescindere da ogni altro discorso, lasciano sperare rispettabilissimi esiti nei neoarcaici introspettivi di Racalmuto.

Foto della locandina e grafica di Nicolò Rizzo

Foto proprie. 

PITTORI RACALMUTESI E PENSAMENTI

"Vi sono Pittori - ha scritto Padre Fedele da San Biagio Platani nei Dialoghi familiari sopra la pittura difesa ed esaltata, Palermo 1788 - che tirano avanti nel dipin­gere Quadri, colla sola prima mano, ma vi sono degli altri, che li faticano colla seconda mano; e finalmente vi sono stati, ed al presente vi sono quelli veri Pittori, che senza badare al guadagno non proporzionato al di loro merito, ma soltanto al proprio onore riflettendo, dipingono Quadri con lunga fatica di prima, seconda, terza, quarta, e quinta mano, fintanto che loro stessi restano contenti, e non trovano più che fare".

Difficile pittura, dunque, paziente, di "quinta mano" come dicevano gli antichi dei quadri rifiniti per il molto e certosino lavoro.

E’ il metodo eletto dai pittori, e dallo scultore, di cui si riproducono alcune loro opere. Artisti dall’occhio esigente e critico, sulla onorevole scia, dopo quattro secoli, del Monocolo conterraneo: questi, sicuramente, li avrebbe ingaggiati nella sua “bottega” per farne da apprendisti altrettanti, in varia misura, maestri.         P.C.

1.

E' una grande tentazione voler rendere esplicito lo spirito. 

2.

Le angosce sono come le malattie; vanno accettate: 

la cosa peggiore che si possa fare è di ribellarvisi. 

Anch'esse ci colgono per attacchi, 

scatenati da occasioni interne o esterne. 

E allora dobbiamo dire a noi stessi: 

"Un altro attacco".  

3.

Una confessione dev'essere una parte della nuova vita.

4.

Una buona similitudine ravviva l'intelletto.

5.

.

Io credo che Goethe abbia in realtà voluto trovare 

non una teoria fisiologica, ma una teoria 

psicologica dei colori.

6.

Il pensatore somiglia molto al disegnatore che vuole 

riprodurre nel disegno tutte le connessioni possibili 

7.

Nessuno può pensare un pensiero al mio posto, così 

come nessuno tranne me può mettermi il cappello in testa.

8.

E' difficile indicare una strada a un miope. 

Perché non gli si può dire:

 "Tieni d'occhio quel campanile a dieci miglia da noi 

e va' in quella direzione".

9.

Lo sguardo dell'uomo ha questo di peculiare, 

che può rendere le cose preziose; 

certo, così diventeranno anche più costose.

10.

Ho detto una volta e forse con ragione: 

la civiltà del passato diventerà un mucchio di rovine 

e alla fine un mucchio di cenere, 

ma sulla cenere aleggeranno degli spiriti.

11.

http://archivioepensamenti.blogspot.it/2013/05/al-castelluccio-accade.html

Foto e opere degli autori:

1. Nicolò Rizzo, pittore

2. Alfonso Rizzo, pittore

3. Simone Stuto, pittore

4. Dimitri Agnello, pittore

5. Alfonso Rizzo

6. Simone Stuto

7. Giuseppe Agnello, scultore

8. Sergio Amato, pittore

9. Sergio Amato

10. Giuseppe Agnello

11. Giuseppe Agnello

Le riflessioni a intercalare sono di Ludwig Wittgenstein, tratte da Pensieri diversi, a cura di Georg Henrik von Wright, con la collaborazione di Heikki Nyman, edizione italiana a cura di Michele Ranchetti, Fabbri Editori, Milano 1996. Titolo originale: Vermischte Bemerkungen.