«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista “polifonica” a Etta Scollo, a cura diDagmar ReichardtePiero Carbone
«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista “polifonica” a Etta Scollo,
a cura di Dagmar Reichardt & Piero Carbone
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«LA MUSICA È ESPRESSIONE DI UNA VOCE COME DI UN CORO»: INTERVISTA “POLIFONICA” A ETTA SCOLLO
2020, Polifonia musicale: Le tante vie delle melodie italiane in un mondo transculturale
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In occasione di una performance della cantautrice siciliana Etta Scollo, realizzata nel quadro della sessione "Polifonia musicale", tenutasi dal 5 all'8 settembre 2018 durante il XXIII Convegno dell'Associazione Internazionale dei Professori di Italiano (AIPI) presso l'Università per Stranieri di Siena, abbiamo approfondito “polifonicamente” il tema che la musicista europea, "cuntista" siciliana e cantante italo-tedesca Etta Scollo, aveva proposto parlando del "cunto" ovvero delle storie cantate e del racconto musicale. Etta Scollo, infatti, si era chiesta in quale modo la musica riesca a raccontare delle storie – tragedie o eventi allegri che siano – e quale ruolo vi hanno i "cunti" siciliani e le storie cantate sul doppio registro della tradizione e della modernità, più specificatamente sul piano critico contemporaneo ovvero dell'attualità. Le domande discusse poi durante la tavola rotonda tenuta a Siena, che Etta Scollo ha riguardato, ripensato e fissato per iscritto con qualche distanza, e ancora più approfondite riflessioni, sono concepite come punti di partenza, anche per le riflessioni del lettore, come pensieri personali che la cantautrice italo-europea ha condiviso con noi dopo l'esibizione musicale a Siena dove ancora non aveva voluto parlare, ma preferiva di cantare direttamente le sue storie ed esemplificare le sue teorie, musicandole, sul posto. Il nostro testo riporta le parole redatte a posteriori da Dagmar Reichardt, Piero Carbone e Etta Scollo a sei mani, ispirate all'esibizione musicale senese del 2018 e all'incontro polifonico con la cantautrice.
Dettagli del documento
Publisher: Cesati Editore
Numeri di pagina: 227-236
CIVILEUNITALIANA
Collana diretta da Silvia Contarini
Terza serie
32
ASSOCIAZIONE INTERNAZIONALE PROFESSORI D'ITALIANO
POLIFONIA MUSICALE
Le tante vie delle melodie italiane
in un mondo transculturale
Con un'intervista alla cantautrice Etta Scollo
A cura di
Dagmar Reichardt, Domenica Elisa Cicala,
Donatella Brioschi, Mariella Martini-Merschmann
Franco Cesati Editore
ISBN 978-88-7667-826-4
© 2020 proprietà letteraria riservata
Franco Cesati Editore
via Guasti, 2 - 50134 Firenze
In copertina:Italiano Music, ©foto di Cristian Ferronato
www.francocesatieditore.com – e-mail: info@francocesatieditore.com
“Civiltà Italiana” è la collana dell'AIPI – Associazione Internazionale Professori d'Italiano. IO
i contributi vengono selezionati mediante revisione paritaria da parte di almeno un lettore esterno e
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d'Italiano. Ogni articolo presentato per la pubblicazione viene valutato in modo indipendente da almeno un esterno
recensore e almeno un membro del comitato editoriale della collana.
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Volume pubblicato con il contributo delle seguenti istituzioni:
Ricerca del materiale fotografico, elaborazione immagini e illustrazioni: Claus Friede. Si ringra-
ziano tutti gli autori e fotografi per aver messo a disposizione i loro testi e per aver concesso la
riproduzione delle immagini.
Il presente volume contiene una selezione (avvenuta tramite revisione paritaria) di contributi
Basato sulle relazioni presentate nella sessione “Polifonia musicale.Le vie delle melodie italiane
in un mondo transculturale” del XXIII Congresso AIPI “Le vie dell'italiano: mercanti, viag-
giatori, migranti, cibernauti (e altro). Percorsi e incroci possibili tra letteratura, lingua, arte e
civiltà” (Siena, 5-8 settembre 2018).
Michel Bastiaensen (Bruxelles)
Paola Casella (Zurigo)
Marie-Hélène Caspar (Parigi)
Silvia Contarini (Parigi)
Lorenzo Coveri (Genova)
Pierangela Diadori (Siena)
Lia Fava (Roma)
Eddy Hoppe (Bruxelles)
Srecko Jurisic (Spalato)
Peter Kuon (Salisburgo)
Franco Musarra (Lovanio)
Domenica Perrone (Palermo)
Sergio Portelli (Msida)
Dagmar Reichardt (Riga)
Corinna Salvadori Lonergan (Dublino)
Elisabetta Santoro (San Paolo)
Roman Sosnowski (Cracovia)
Marina Spunta (Leicester)
Endre Szkárosi (Budapest)
Leonarda Trapassi (Siviglia)
Isabella von Treskow (Ratisbona)
Anna TylusiNska-Kowalska (Varsavia)
Bart Van den Bossche (Lovanio)
Carmen Van den Bergh (Lovanio)
Ineke Vedder (Amsterdam)
INDICE
Introduzione. L'idea polifonica come linguaggio italofono universale,
diDagmar ReichardteDomenica Elisa Cicalapag.13
PARTEIO
"TRA“GLIINIZIDIUNOMUSICATRANSCULTURALEITALOFONAEONUSETTE-E
OTTOCENTOPOLIFONO
Le vie deicunti. Un esempio di arte orale in Sicilia, diDario Tomasello»25
Il diario viennese di Luca Sorgo, musicista e diplomatico della Repubblica
di Dubrovnik, diKatja Radoš-PerkoviC»35
I Morlacchi. Polifonia musicale etrasferireculturale a partire da un romanzo
veneziano del Settecento, diRotraud von Kulessa»45
Partiture nel Paese dei balocchi: Pinocchio eroe lirico,
diMaurizio Rebaudengo»55
Contingenza polifonica eCommutazione transculturale. Il “duo” liricoCavalleriamandalana(1890) di Pietro Mascagni ePagliacci(1892) di RuggeroLeoncavallo nella sua ricezione musicale globale dall'Ottocento al
Terzo Millennio, diDagmar Reichardt»65
PARTEII
MODERNITÀIBRIDAEITALOFONIAMULTIETNICA:PARAMETRIDIPERFORMATIVITÀ
TEATRALE,INTERSEZIONALITÀMEDIATICAERAPPRESENTAZIONEDEIGENERALE
Arti sonanti: viaggio al cuore della rivoluzione concettuale e artistica di
Carmelo Bene, diMaria Maderna»87
Il kobra (non) è un serpente: corpo e (de)sessualizzazione nella musica
italiana al femminile ai tempi del Cavaliere, diGaspare Trapani»95
Figli di Annibale: definizioni di identità nei testi delle canzoni degli
Almamegretta. Un riascolto transculturale, diIstván Puskás»105
Poesia e musica negli spettacoli della Compagnia delle poete: armonia
polifonica tra generi, geografie, cultura, lingue e linguaggi della
contemporaneità, diMia Lecomte,Maurizio StefaniaePape Kanouté»123
PARTEIII
DISCORSIDIMUSICASUCELLULOIDEEPOLIFONIEMUSICALINELLACINEMARRAZIONE
Non più opera ma cinema: laCarmendi Francesco Rosi,
diGaetana Marrone»133
La musica da film come modello italiano in un mondo transculturale:
il premio Oscar Ennio Morricone, diLuigi Satta»143
Canzoni e ballate di una polifonica cinenarrazione migratoria italiana,
diStefania Carpiceci»149
PARTEIV
LITANIEDISPETTRI“TRA“LETTERATURA,MUSICAECINEMA
Ombre del canone nazionale e infestazioni del fantastico estero:La mano
Orribiledi Chamaeleon,diFabrizio Foni»161
Gli spettri nell'epoca della loro riproducibilità digitale: fantasmi, simulacri
erevenantInNirvanadi Gabriele Salvatores,diIrene In Cartello»177
Far parlare i morti: la spettralità diAnime neredi Francesco Munzi,
diGloria Lauri-Luente»187
PARTEV
IOLLINGUAGGIOTRANSCULTURALEULTIMOMUSICAEILSUOPOTENZIALE
DIDATTICO-EDUCATIVO
L'unità didattica quale mediatrice transculturale all'insegna della lingua
italiana e dell'opera lirica: l'universalità delle arie unisce le culture,
diDonatella BrioschieMariella Martini-Merschmann»197
Mezzogiornosulla strada: le vie dell'integrazione italiana in musica,
diSimona Bartoli-Kucher»207
La canzone come ponte transculturale. Riflessioni sull'uso della musica
nella didattica, diDomenica Elisa Cicala»217
PARTEVI
STORIECANTAREERACCONTOMUSICALETRANSCULTURALESECONDO
LACANTAUTRICAETTASCOLLO
«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista
“polifonica” a Etta Scollo, a cura diDagmar ReichardtePiero Carbone»227
Indice dei nomi»237
22
«LA MUSICA È ESPRESSIONE DI UNA VOCE COME DI UN CORO».
INTERVISTA “POLIFONICA”UNETTA SCOLLO
a cura diDAGMARREICHARDTePIEROCARBONE
Nel quadro della sessione sullaPolifonia musicale, tenutasi dal 5 all'8 settembre
2018 durante il XXIII Convegno dell'Associazione Internazionale dei Professori
di Italiano (AIPI) presso l'Università per Stranieri di Siena, alcuni partecipanti e
gli autori del presente volume avevano preparato delle domande che sono state poste
a Etta Scollo in occasione dell'incontro con l'artista. Ad apertura di sessione, in
seguito all'incantevole performance della cantautrice siciliana
1
, abbiamo raggiunto
approfondire tutti assieme ovvero “polifonicamente” il tema che la grande musico-
sta europea,cuntistasiciliana e cantante italo-tedesca, aveva proposto suIl cunto:
storie cantate e racconto musicale. Etta Scollo, infatti, si era chiesta in quale modo
la musica riesca a raccontare delle storie – tragedie o eventi allegri che siano – e
quale ruolo vi hanno icuntisiciliani e le storie cantate sul doppio registro della
tradizione e della modernità, più specificatamente sul piano critico contempora-
neo origine dell'attualità.
Le questioni discusse durante la tavola rotonda, che qui riportiamo in con-
conclusione del libro come un protocollo di memoria meditata – e che Etta Scollo ha
molto gentilmente riguardato, ripensato e fissato per iscritto con qualche distanza
e ancora più approfondite riflessioni – sono concepite come punti di partenza,
anche per le riflessioni del lettore, come autoriflessioni personali di Etta e dei par-
1
Cfr. il videoclip su YouTube, redatto da Fred Kuwornu (Polifonia musicale / Musical Polypho-
ny, 2020,online:www.youtube.com/watch?v=jFFNU1IrDio&feature=youtu.be[15/1/2020]), che
riporta alcune scene della performance musicale di Etta Scollo presentata dal vivo a Siena in quell'oc-
casione in data 5 settembre 2018. Con questo video il produttore di film documentari e attivista
L'italo-newyorkese Kuwornu ha voluto rendere la polifonia musicale anche polifonia transmediale,
trasportando nel suo clip non solo l'atmosfera delpannellotenutosi a Siena, ma anche l'idea polifonica,
che Etta Scollo nella presente intervista sintetizzerà come musica che è «espressione di una voce
come di un coro», inserendo nel suo breve film varie voci di persone intervistate per le sue riprese,
diversi punti di vista architettonici, estetici, intellettuali e personali sempre in movimento, ambienti e
musiche alternative come pure svariate lingue ed etnie.
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Dagmar Reichardt e Piero Carbone
tecipanti o, se si vuole, come semplice estratto momentaneo delle idee efficaci o
profonde, spontanee o condotte, che questa sensibile, affascinante e talentuosissi-
ma cantautrice italo-europea ha condiviso con noi dopo l'esibizione musicale quasi
privatissima a Siena: voleva non parlare, ma direttamente cantare le sue storie ed
esemplificare le sue teorie, musicandole, sul posto.
Quest'intervista riprende i fili di quell'incontro, riportando i pensieri dei par-
tecnici, leggermente adattati alla versione che qui pubblichiamo, e le risposte
post festumrielaborate liberamente e scritte dalla stessa cantante-cuntista.
Domanda di Rotraud von Kulessa:
Ti consideri un'artista impegnata?
R [R = risposta di Etta Scollo; NdR]: Mi considero una persona che vive immersa-
sa nella realtà circostante. Sono mossa dalla curiosità e da un costante desiderio
di conoscenza. Credo nella forza espressiva, nel modo in cui nella cultura e nella
la musica si rispecchia storie individuali, processi socialiche scrive l'arte di un
popolo come di un singolo. Questo è probabilmente il motore da cui scaturiscono
i risultati del mio lavoro, del mio vivere.
Domande di Domenica Elisa Cicala:
1. Sei stata definita«una cuntista transculturale del terzo millennio»
2
: che cosa ne
pensi di questa definizione? Tu come ti definisci?
R: Ho davvero difficoltà a usare definizioni per ciò che mi riguarda. La mia passione
l'essere partecipe a un progetto, come quello di mettere in musica testi poetici (sia
della tradizione orale che trascritti). Testi intelligenti e toccanti di cui ho avuto la
fortuna di fare esperienza. La musica, intesa come supporto comunicativo che una
la struttura musicale può dare un testo letterario, può essere un veicolo stimolante,
sia in input che in output, nella composizione come nell'ascolto: la musica ha que-
sto di bello, che nel momento in cui viene recepita appartiene già all'ascoltatore.
E ognuno ne fa tesoro, a modo suo “trama da” questa esperienza, da un tempo
all'altro.
2. Tra le metafore presenti nei tuoi brani musicali quella della 'casa'
3
Può essere con-
siderata una delle più incinta: sei d'accordo? Ne indicheresti altre che si possono
ritrovare nella tua produzione?
2
DAGMARREICHARDT,Le migrazioni musicali della cantastorie Etta Scollo: trenta anni di can-
zoni nomadi tra i generi e le culture, in «ATeM Archiv für Textmusikforschung», III (2018), 1, pp.
1-22, qui p. 12;online: atem-journal.com/ojs2/index.php/ATeM/article/view/2696 [16/10/2019].
3
Cfr.ETTASCOLLO,Casa, Mongebel (Pinpoint) MON 005, 2003 [CD con libretto].
«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista “polifonica” a Etta Scollo
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R: Più che la 'casa' è la 'non-casa' illeitmotivnella mia vita. È un tema del nostro
tempo. Come scrisse il grande Vincenzo Consolo:«Credo che l'emigrazione sia
veramente il cammino delle civiltà. Tutte le grandi civiltà si sono infatti formate
attraverso le emigrazioni, a partire da quella greca»
4
. Credo che circondi a questo
grande tema della vita, giri tutto: i linguaggi, i diversi modi di pensare, di cantare,
di costruire 'case' altrove, contenitori di nuovi destini. E dunque sono affascinata
tanto da Ibn Hamdis il più grande dei poeti arabi della Sicilia del IX e X secolo,
quanto da Nick La Rocca, uno dei pionieri del jazz classico di fine Ottocento, figlio
di siciliani emigrati a New Orleans.
3. Oltre a essere aperto e solcato da contatti con culture altre, il tuo universo poetico
e musicale si fa depositario di messaggi universali, dando voce a sentimenti e dolori.
Con quali aggettivi descriveresti il “pianeta Scollo”?
R: Apprezzo la fantasia di quest'idea di un “pianeta Scollo”. Se esistesse sarebbe
un grande bazar.
Progetto di Piero Carbone:
Premetto che ritengo l'incontro con te un'occasione unica, un'opportunità straordi-
naria, un sogno realizzato grazie alla generosità e alla stima di Dagmar Reichardt.
Approfittando nel contesto di questa pubblicazione, se permetti, vorrei rivolgerti
tre semplici domande: una ideologica, un'altra fonologica e una terza illogica.
1. La domanda ideologica pertiene all'uso e alla scelta del dialetto e ipotizza ri-
sposte che vorrebbero essere delle provocazioni: direi che ci stanno perché Etta
non è una cantante semplice o una cantante semplice, ma una pensatrice originale
dalla ricca vita interiore. Chiedo: come mai e perché canti nel dialetto siciliano a
un pubblico colto, musicalmente colto, non dialettofono per giunta, generalmente
italofono, anglofono o nella fattispecie germanofono? Per ragioni etniche (quasi
a ribadire origini e appartenenza?), per ragioni etiche (il dialetto che si identifica
con sentimenti e valori legati alla Sicilia da veicolare e trasmettere?) o puramen-
te estetiche ovvero per le suggestioni sonore, musicali (quasi a prescindere dalla
semantica, dai contenuti, dai significati) insomma perché contribuire a creare
un'atmosfera esotica?
R: Credo che le ragioni che mi hanno portata a cantare anche in siciliano, a risco-
prire sonorità che fanno parte della mia infanzia, siano legati a un desiderio innan-
zitutto intimo. Quasi a voler ritrovare dentro di me quelle tracce, quei tratti sonori.
4
Queste le parole diVINCENDIOCSOLOInVincenzo Consolo, le pagine lariane nel “Meridia-
NO", InCorriere di Como, 20 dicembre 2016;online: www.corrieredicomo.it/vincenzo-consolo-le-
pagine-lariane-nel-meridiano/ [16/10/2019].
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Dagmar Reichardt e Piero Carbone
Ed è soprattutto un confronto tra me e ciò che di Sicilia sento mi appartenga, ciò
che anche attraverso l'immaginario ho costruito.
La musica e il canto così come credo le altre forme d'arte esprimono in prima
istanza l'urgenza di parlare a sé stessi, che solo successivamente e non sempre e
necessariamente e di sicuro non per un deliberato atto della volontà si traduce in
un parlare ad altri, parlare a “un pubblico”, il passaggio dal monologo al discorso
non è affatto scontato, seppure auspicabile.
Così non mi sono mai posta la domanda del “dove ea chi” cantare in siciliano, cre-
do semmai che abbiamo (ancora) la fortuna di vivere in un'Europa aperta alle etnie
musicali, grazie soprattutto al fenomeno dellamusica del mondo, cantare in siciliano come
cantare in lingua maninka o bokmål è diventato normale. Così come il migrante
nigeriano Chris Obehi che oggi vive a Palermo e cantaCu ti lu dissi, una canzone
in siciliano cara a Rosa Balistreri, e il mio figlioccio palermitano canta una canzone
in norvegese che ha imparato dalla nonna a Oslo. La domanda va dunque ribaltata,
non “perché canto in siciliano?” ma “per quale ragione non dovrei farlo?”.
2. Ora la domanda fonologica: nella canzoneU cielu cianciinserito nell'ultimo CD
Il passo decorativo
5
adotti parole pronunciate nelle varietà dialettali di tutta la Sicilia,
orientale e occidentale e quasi inseguendo una fedeltà ad un'idea di dialetto arcai-
co: 'cianci' di Ragusa, 'ciama' di Palma di Montechiaro, 'linzuolu' di Castelbuono,
'cummigghiatu' di Sciacca, 'cari' di Palermo, 'hiatu' di Racalmuto… Altrove, in al-
tre canzoni, eviti rigorosamente la dittongazione e ricorri ad altra pronuncia, senza
evitare italianismi e ipercorrettismi: «[…] lu me beddu [...]. Sutta li me finestri e li
balcone»
6
. Su questi aspetti linguistici, i linguisti, gli studiosi del dialetto in partico-
lare, inorridendo o apprezzando, a seconda delle scuole di pensiero, dicono e avreb-
bero da dire la loro naturalmente, è il loro mestiere: sviscerare lingua e dialetti per
rivelarcene la natura. Ma io all'artista Etta Scollo, da ascoltatore delle sue canzoni,
Mi chiedo semplicemente: quali sono le ragioni che ti fanno attingere senza pregiudizi e
con meravigliosa libertà a tanta ricchezza lessicale, sintattica, fonologica del dialetto
siciliano in tutte le sue sfumature e peculiarità?
R: I versi diU cielu ciancidel poeta Carmelo Assenza in dialetto modicano mi sono
stati donati dalla figlia Elvira Assenza che ne cura tutta l'opera
7
La dottoressa
5
Cfr.ETTASCOLLO,Il passo decorativo, Jazzhouse Records Inakustik JHR 151, 2018 [CD con
opuscolo].
6
EA.D.,A curuna[=Cantu d'a curuna, corsivo.Canto della corona], canzone n. 12 [il testo della
canzone è riportata nel booklet in lingua siciliana, italiana e tedesca], inEA.D.,Canta Ro'. Omaggio
a Rosa Balistreri, brani incisi insieme all'Orchestra Sinfonica Siciliana, Premium Records PRE 006,
2005 [concerto dal vivo; CD con DVD e libretto].
7
Come riporta il booklet diIl passo decorativo, Scollo ha tratto i versi diU cielo ciancidel tempo
siciliano contemporaneo Carmelo Assenza dal volume diCARMELOUNSSENZA,Mura a-ssiccu, Ispica,
La Tartaruga, 1983 (cfr.ETTASCOLLO,Il passo decorativo, cit.).
«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista “polifonica” a Etta Scollo
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Assenza è dialettologa e professore associato all'Università degli studi di Messina.
Ho avuto il grande privilegio di apprendere direttamente da lei questa poesia così
come le informazioni e inflessioni del dialetto modicano che ho cercato di riportare
in forma musicale nel modo più fedele possibile per rispetto nei confronti dell'o-
pera e del suo autore, e per la bellezza che “musicalmente” queste versi esprimono,
non contaminati da altre inflessioni.
Non essendo etnomusicologa o linguista, percepisco ed elaboro i dialetti siciliani
attraverso il senso musicale, l'ascolto. Questo è ciò che mi spinge ad affrontare dia-
letti probabilmente ostici o ingarbugliati, di cui io colgo proprio l'intreccio sonoro.
Sicuramente amo molto i dialetti della Sicilia orientale, Avola, Noto, Modica. Mamma
d'altronde nella mia famiglia si mescolavano i dialetti di Giarre, Messina e Licodia
Eubea, senza però tralasciare il nisseno, avendo vissuto l'infanzia a Caltanissetta.
Prezioso e fondamentale per me è stato l'ascolto dei versi, recitati dai poeti stessi:
Vincenzo Consolo, Jano Burgaretta e Ignazio Buttitta. Per me esiste nelle parole
una tensione, un colore estremamente affascinante, che va al di là del loro stesso
significativo.
3. Chiudo con la domanda illogica. Mi suggerisce questa domanda la vicenda di un
pittore siciliano, di Catania, Jean Calogero (1922-2001), che da Parigi, dove nel se-
condominio dopoguerra si era inserito splendidamente, è ritornato in Sicilia
8
. Tu, in un'in-
tervista del 2009, dici:«Posso essere siciliana a Berlino molto più di come magari
non lo sarei se stessi a Canicattini Bagni oa Pietraperzia. […]. Mi sento proprio nel
mio sono»
9
. So che ami la Sicilia almeno quanto e come Ibn Hamdis, da vicino e da
lontano, desiderandola, evocandola e celebrandola, non ignorando le sue piaghe e le
sofferenze di tanti siciliani di ieri e di oggi, ma se un giorno decidessi di trasferirti
stabilmente nella Sicilia reale, pensi che si potenzierebbe la tua vena creativa o al
contrario temi che questa troppa vicinanza possa interferire negativamente sull'ispirazione
zione delle tue musiche e sul tuo modo di essere quello che oggi sei? Paradossalmente
potrebbe compromettere quello che dici a Berlino:«Mi sento proprio nel mio essere»?
È una domanda illogica, lo so, ma non tanto per uno che in Sicilia con amore e diffi-
8
Jean Calogero infatti nacque a Catania nel 1922 e vi morì nel 2001. Si impegnò nei momenti
più vivace del dibattito artistico parigino degli anni 1950, trovando nella Francia una seconda
patria riscontrando – come Etta Scollo – molto successo all’estero (ricevette in Francia nel 1957 la
Grande Medaglia d'Argento e nel 1959 fu inserita nel catalogo d'arte internazionale «Benezit»). IO
i suoi dipinti figurano in importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo (specie a New
York, Hollywood e nelle Americhe, ma anche in Giappone, Europa e in tutta Italia). Dagli inizi
degli anni Settanta in poi, si ristabilisce in Italia pur mantenendo il suo studio parigino, sviluppandon-
fare un'identità fra Parigi e la Sicilia, dividendosi tra questi due luoghi fisicamente e spiritualmente.
9
Questa citazione è presa da un'intervista che Etta Scollo ha rilasciato all'«Espresso Ma-
gazin» (il video clip su YouTube riporta l'indicazione «magazine Berlinespresso») in oc-
Casione del suo concerto alTipidi Berlino in data 15 aprile 2009;online: www.youtube.com/
guarda?v=mSppx0Leeew&t=57s [10/11/2019].
232
Dagmar Reichardt e Piero Carbone
coltà ci vive. Non lo sarà certamente la risposta, quale che sia, perché ci rimanderà a
una tua idea e al tuo sentimento della Sicilia. Implicitamente tramite le tue musiche
li vedo già.
R: Sembra che questa domanda voglia fare riferimento alla linea di confine tra la
terra della memoria, mitologizzata dal potere della fantasia germinata dal ricordo,
e la terra reale, presente, in tutta la sua durezza e difficoltà che il vivere quotidia-
no rende oltremodo prosaica. Se questo è vero, vero è anche il contrario: il mio
essere siciliana a Berlino si nutre della possibilità di ritornare spesso in Sicilia ad
“aggiornare il mio stato” e il mio essere siciliana in Sicilia necessita di periodici
allontanamenti che mi consentono di riacquistare prospettiva, e di elaborare tutte
le informazioni e gli stimoli determinati dal bagno di realtà. Senza questo continuo
moto direi “vibratorio” qualsiasi esperienza tende a cristallizzarsi, divenendo falsa
e stereotipa.
Domanda di Maurizio Rebaudengo:
Nella tua performance si è istituito un nesso tra il lamento della vedova di Marcinelle
e Monteverdi, creatore di quel tema che è ilLamento della donna abbandonata
10
e
che così tanto rilievo narratologico ha avuto nella musica lirica. Quanto è importante
per te risalire alle radici liriche della musica italiana e, più in generale, quanto è im-
portante l'ascolto e la riflessione sulla musica lirica in generale?
R: Sappiamo che il lamento è un genere particolare di composizione che ebbe
grande fortuna nella musica secentesca, agli albori dell'Opera, non solo con Mon-
teverdi. Ad esempio con il palermitano Sigismondo D'India e il suoQuinto libro di
musiche da cantar solo
11
, per citare un siciliano, si diffuse la monodia su basso con-
10
Il tema della 'donna abbandonata' deriva fondamentalmente dalleeroine(25-16 aC) di
Ovidio, soprattutto nelle tre figure di Didone, Medea e Arianna, e fu poi ripreso dal compositore
cremonese Claudio Monteverdi (1567-1643), vero iniziatore dell'opera lirica. Il cosiddettodolore
delle donneebbe grande fortuna nella storia dell'opera diventando dopo Monteverdi untopos
reperibile anche in personaggi femminili – non necessariamente mitologici – in molte altre arie e
opere, si pensi per esempio a Henry Purcell (Didone ed Enea, 1689), Pietro Metastasio (Didone
spiaggiata, 1724) o allo struggenteDove sono i bei momentinell'opera buffa di Wolfgang Ama-
deus MozartLe nozze di Figaro(1786) – grande Maestro austriaco quest'ultimo, come sappiamo,
che anche Scollo cita in questo contesto nella sua risposta, avendo vissuto lei stessa, del resto,
all'inizio della sua carriera nella capitale austriaca, a Vienna, per diversi anni. Per ulteriori dettagli-
tagli sultoposdella 'donna abbandonata' si veda fra l'altro,online: www.inftub.com/letteratura/
letteratura-latina/Il-tema-della-donna-abbandonat73564.php [16/10/19].
11
Del compositore siciliano Sigismondo D'India seicentesco (ca. 1582-1629) sono tramandati
pochi scritti originali ma diverse trascrizioni. Il musicista, contemporaneo di Claudio Monteverdi
(1567-1643) con cui ebbe contatto a Napoli, è autore, tra l'altro, del qui citato quinto libro – di
otto – dedica alleMusiche da cantar solo, ovvero alla musica vocale a cappella polifonica. Le
musiche composte da D'India cercano radicalmente di rinnovare l'armonia e la melodia in relazione
«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista “polifonica” a Etta Scollo
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tinuo in cui la voce solista del cantore esegue con fare quasi attoriale (letteralmente
il “recitar cantando”) e con sempre più alto virtuosismo interpretativo il tema del
brano. Ciò mi fa pensare ai lamenti funebri, airipeteresiciliani in cui la voce solista
canta la storia di un marito morto, elogia i pregi di un padre, ecc.
Mi sembra di cogliere un elemento che accoglie queste due tipologie di lamento:
“libertà solistica” dell'esecuzione, duttilità interpretativa. Questo elemento lo tro-
siamo anche nel canto popolare, nel blues, nella musica cantautoriale.
Questo, a mio avviso, cambia con la produzione operistica più matura. A partire da
Mozart si sviluppa per tutti i due secoli successivi quel processo di potenziamento
delle orchestre sinfoniche che mirano all'intrattenimento di masse di spettatori sem-
pre più consistenti, in teatri sempre più grandi, e si introduce la tecnica del vibrato
nella voce per accrescerne il volume in maniera esponenziale, tutto ciò si allontana
irrimediabilmente il mondo estetico della lirica dalla purezza e linearità del canto
monteverdiano.
Personalmente trovo interessante la produzione di alcune opere liriche, che rap-
presentano il vero romanzo popolare dell'epoca (si pensi alRigolettodi Verdi), ma
è proprio l'uso della voce costruita ed esercitata su un modello di “potenza” che
non sento nelle mie corde.
Domanda di Dagmar Reichardt:
1. Tu che vivi tra l'Italia e la Germania, ovvero tra la Sicilia e Berlino, canti della
Sicilia e racconti delle bellezze e ingiustizie universali. Com'è fatta la “tua” Germa-
nia – in contrasto alla Sicilia o anche ad altri Paesi, posti, sfere culturali? L'Italia e la
La Germania sono in un qualche modo “polifoniche”? In quale senso?
R: Se, da dizionario, intendiamo per polifonia in musica «uno stile compositivo che
combina due o più voci […] indipendenti […]. Esse si evolvono simultaneamente
nel corso della composizione, mantenendosi differenti l'una dall'altra sia dal punto
di vista melodico che ritmico, pur essendo regolate da principi armonici»
12
, direi
che in questo “senso” la parola polifonia si addice alla mia esperienza di vita sia
in Germania che in Sicilia. Con tutti i contrasti e le “armonie”, le consonanze e
dissonanze delle diverse situazioni.
Più in generale, e più nello specifico: c'è quel rapporto che al suo livello più basso
si esprime nei luoghi comuni “universali” che ben conosciamo, la Germania vista
zione ai contrappunti e alle dissonanze, preparando il terreno per il passaggio dall'epoca musicale
rinascimentale a quella barocca.
12
Si tratta non di una citazione alla lettera, ma bensì di una parafrasi da parte di Etta Scollo
che si orienta alla definizione musicologica che la Wikipedia italiana offre del termine 'polifonia'
(cfr. Wikipedia,sub voce«Polifonia»,online: it.wikipedia.org/wiki/Polifonia [13/11/2019]). Scol-
lo qui la usa e “traduce” in chiave biografica, applicandola alla sua situazione quotidiana 'tra' le
cultura (Italia-Germania) e alle condizioni generali della vita.
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Dagmar Reichardt e Piero Carbone
dall'Italia come luogo dell'ossessione per le regole, e l'Italia (e il suo sud o la Si-
cilia come metafora dell'Italia intera) vista dalla Germania come il Belpaese tutto
pizza e mandolini in cui nessuno lavora. Riportati sul piano culturale e sui tempi
lunghi della storia, questi luoghi si traducono in relazioni di complementarità, e in
quell'irresistibile attrazione che ogni cultura ha per ciò che crede di essere assente nel
proprioProvincia.
2. Come sai, per me sei la cantante «nomade»
13
per eccellenza. Se partiamo dal pre-
supposto che il nomadismo sia una caratteristica transculturale, che tipo di transcul-
turalità (o quali aspetti transculturali) diresti che racconti nelle tue canzoni e vivi
nella quotidianità reale: nel mondo della musica o anche nelle piccole città e grandi
metropoli europea che vai visitando, ecc.? Quali riscontri transculturali invece av-
verti nel tuo pubblico ovvero fra le comunità diverse, le culture differenti di chi ti
ascolta dal vivo? L'elemento arabo nella tua musica piace sempre (o forse piace più da
certe parti e meno da altre)? Il siciliano lo amano tutti, oppure percepisci anche delle
esclusi (e quali)?
R: Come ho accennato nelle precedenti risposte, io non mi riconosco nelle definizio-
no. Il nomadismo per quanto affascinante non mi appartiene, ed è piuttosto la mul-
ticulturalità che sento consona al mio pensiero, intesa come istanza anti-identitaria.
Credo di essere semplicemente una siciliana-europea curiosa della vita e delle culture,
che ha avuto la fortuna di nascere e crescere in un clima di discreta tolleranza e benes-
sereno. Non mi interessa portare in giro per il mondo la mia cultura, magari contaminando-
dola con altre di passaggio alla ricerca di un pubblico colto che sappia apprezzarne
l'alchimia. Cercopiuttosto di farmi attraversare da ciò che incontro, in senso non solo
etnico-geografico ma anche storico-diacronico e propriamente formale.
L'elemento arabo nella mia musica è il risultato di un lavoro di ricerca storica-
letterario-musicale.
Il gradimento è poi tutt'altra storia, è fuori dalla mia volontà, ma non percepisco
riserve nei confronti del siciliano. Credo che le riserve provengano da un'idea di clima
che. Nel momento in cui ci si esprime senza l'uso di cliché ma sinceramente, le
riserve, nei confronti di qualsiasi dialetto o lingua, non hanno ragione di esistere.
3. Quale progetto polifonico manca al mondo di oggi? O quale vorresti forse narrare
attraverso la musica e realizzare ancora tu stessa, dopo tanti grandi progetti culturali
che hai già creato, pensando soltanto aLes Sicilians
14
o alle tue molteplici interpretazioni
zioni di Rosa Balistreri? Diresti che la musica è sempre democratica, o quando (ovvero
colomba) invece non lo è? Infine mi interesserebbe sapere quanta psicologia ci sia, secondo
13
DAGMARREICHARDT,Le migrazioni musicali della cantastorie Etta Scollo‚cit.
14
ETTASCOLLO,Les Sicilians, Premium Records PRE 019, 2007 [concerto dal vivo; CD].
«La musica è espressione di una voce come di un coro». Intervista “polifonica” a Etta Scollo
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te, nella musica? Quale ruolo assume questo parametro: è solo un fatto umano qualsia-
si oppure la musica è in grado di costruire il nostro avvenire (e in quale modo)?
R:«Il progetto polifonico che manca al mondo di oggi»è un'indicazione che va
ben oltre le deboli risorse della musica, e che suona tristemente ironico al giorno
d'oggi. Il progetto polifonico manca tragicamente e sarebbe tremendamente ur-
gente recuperarlo al più presto, detto ciò non sono tra coloro che credevano nella
potenza salvifica della musica “linguaggio universale”. La musica può fare ben
poco se non è preceduta dalle idee, che oggi mancano, e in questo panorama de-
primente essa assume il triste connotato di arte consolatoria e quasi distraente. In
questo senso la musica non è democratica, ma nemmeno autoritaria, la musica«È
soffiando nel vento»
15
, e come il vento può annunciare la rivoluzione ma anche di-
spedersi alle prime piogge, la musica trasporta le idee, non le contiene né precede.
Mi rendo conto di non aver risposto esaurientemente all'ultima domanda, ea tutte
le domande subordinate che essa contiene, ma a queste domande si dovrebbe ri-
rispondere con un libro intero. Più che ricercare criteri di valutazione sulla musica
cerco di esprimerla pragmaticamente, in quanto racconto. Perché in fondo la musica
è espressione di una voce come di un coro. Forse la voce ancora debole e spesso
mancante alla polifonia del mondo è la voce della tolleranza reciproca.
Ringraziamo Etta Scollo per la sua instancabile pazienza, la sua immensa passione.
sione, la sua dedizione, riguardo alle domande che ci siamo poste e che abbia-
ho potuto rivolgerle personalmente e discutere insieme dal vivo a Siena. È stato
davvero un momento unico sentirla cantare nell'aula universitaria, raccontare e
musicare con i pochissimi mezzi a disposizione sul posto, davanti agli uditori, in-
tellettuali e partecipanti a diverso titolo al convegno, con quella sua voce singolare:
forte, ferma, tenera e modulata allo stesso tempo.
Benché si stesse esibendo in un ambiente insolito e abbastanza sterile come
possono essere le aule delle scuole o degli istituti universitari, Etta ha saputo tra-
sformarlo, con la sua performance, in una sfera magica, raccontandoci di un'“altra”
università, di un'“altro” modo di evocare le storie nostrane, aprendoci un orizzon-
te creativo quasi al di là del tempo e dello spazio, dovunque noi ci trovassimo;
esperienza davvero rara, avventurosa, atemporale, anzi, quasi “eterna”.
15
Etta Scollo cita dal ritornello del noto titoloSoffiando nel vento(1963), canzone scritta,
composta e interpretata nel 1962, sulla melodia della canzone gospelNiente più blocco d'astaanche
schiavi afroamericani, dal cantastorie contemporaneo Bob Dylan, insignito del premio Nobel per
la letteratura nel 2016, da giovane. Ancora oggi questa canzone viene spesso considerata un inno
del movimento folk-rock statunitense negli anni Sessanta che contiene un misto di protesta cultu-
rale, rassegnazione politica e messaggio pacifico.
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Dagmar Reichardt e Piero Carbone
Così, a Siena ci siamo ritrovati in una situazione paragonabile a quella che visse
Rosa Balistreri (1927-1990) nel lontano 1963: durante la Settimana internazionale
di nuova musica, proprio nell'anno in cui si formò il famoso Gruppo 63, in un sa-
lotto palermitano il poeta siciliano Ignazio Buttitta (1899-1997), con l'imperativo
ritmico«Canta Ro'!»("Canta, Rosa!"), implorò la allora sconosciuta cantante folk
di cantare in dialetto siciliano, non sapendo che con queste sue parole stesse dando
l'avvio non solo alla clamorosa carriera di Rosa Balistreri, ma anche al revival che
ne avrebbe fatto Etta Scollo incidendo un CD omonimo nel 2005
16
– parte prima
del suo progetto culturaleCanta Ro'– seguito da un secondo nel 2006
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, per ren-
dere omaggio, appunto, a questa donna siciliana tanto coraggiosa e ribelle quanto
travolgente, potente e culturalmente davvero “straordinaria” nel senso originale
della terra.
Non ci resta che augurarci un continuo crescendo dell'attenzione, della fama e
del successo dei quali gode Etta Scollo non solo in Italia ma anche all'estero, specie
in Germania, diventando una vera “ambasciatrice” della cultura italiana nel mondo
e propagando polifonicamente valori che nella cultura italiana hanno avuto da sem-
pre un significato centrale: l'autenticità dalla quale emerge una forte attrattività ed
eloquenza, un'enorme capacità professionale proprio sul campo della musica, gra-
zie alla sua voce tanto limpida quanto caratteristica, e, infine, uno spirito retto, com-
movente e sempre profondamente, umanamente solido. Questi pregi spalancano le
porte a un'eccezionale transculturalità polifonica che Etta Scollo sa “raccontare” e
trasmette nei luoghi che la circonda e che lei riempie con il suo grande, delicato
e timbro affascinante; una transculturalità polifonica testimoniata e donata al suo
pubblico che, senza tregua, la segue, l'applaude e l'ascolta con affetto, devozione e
fervore incessante. Grazie infinito, Etta!
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ETTASCOLLO,Canta Ro'. Omaggio a Rosa Balistreri‚ cit.
17
EA.D.,Canta Ro' in Trio, insieme aFRANGOWULFF, HINRICHDAGEFÖR‚SEBASTIANOSCOLLO,
Premium Records PRE 007, 2006 [concerti dal vivo; CD con libretto